2002 Voorbeeldposes voor modellen | Poseren voor verschillende kunststijlen
Poseren voor verschillende kunststijlen van realisme tot abstractie met hulp van een voorbeeldenboek
Een goed voorbeeldenboek met poses is een kostbaar bezit voor elk model én tekenaar
- Realistisch poseren vraagt om nauwkeurige anatomische houdingen en natuurlijke expressies, een voorbeeldenboek helpt hierbij met visuele referenties.
- Dynamische poses voor bijvoorbeeld impressionisme vangen beweging en het licht. Voorbeelden uit kunstwerken uit deze kunststroming inspireren zowel modellen als kunstenaars tot spontane en natuurlijke houdingen.
- Surrealistische en abstracte poses vereisen de nodige creativiteit. Voorbeeldenboeken bieden inspiratie voor minder gebruikelijke houdingen en expressies die niet vallen binnen de manier waarop in het algemeen in de tekenateliers gewerkt wordt.
Poseren is een kunst op zich. De manier waarop een model poseert, kan sterk variëren. Dat is vaak afhankelijk van de kunststijl waarin gewerkt wordt. Van het gedetailleerde realisme tot het pure uitdrukken van je emoties in de vrijheid van het abstracte schilderen. De poses die je kiest als model, spelen een doorslaggevende rol bij het tot leven brengen van de visie van de kunstenaar. Het gebruik van een voorbeeldenboek kan een krachtig hulpmiddel zijn voor zowel modellen als kunstenaars om de juiste poses te selecteren, aan de eigen smaak of behoeften aan te passen en verder te perfectioneren, passend bij de specifieke eisen van elke kunststijl.
We bekijken eerst maar eens de nuances van het poseren voor verschillende kunststijlen, variërend van realisme, impressionisme en surrealisme tot abstracte kunst. We onderzoeken hoe modellen hun benadering kunnen aanpassen voor elke stijl, hoe een voorbeeldenboek modellen en kunstenaars kan helpen bij het kiezen van de juiste poses. En hoe deze benadering de samenwerking tussen model en kunstenaar nog veel verder kan verbeteren.
1. Poseren voor realisme
1.1 Het belang van nauwkeurigheid en detail bij het poseren
Realisme is een kunststijl die streeft naar het zo natuurgetrouw mogelijk weergeven van het onderwerp. In deze stijl is het een centraal onderdeel dat het model zich bewust is van de anatomische correctheid en de nauwkeurige weergave van het menselijk lichaam. Elke spier, elke lijn en elk detail telt. Daarom moet het model in realistische kunst vaak poses aannemen die zowel natuurlijk als anatomisch correct zijn.
1.2 Het gebruik van een goed voorbeeldenboek voor realistische poses
Een voorbeeldenboek is bij uitstek nuttig voor realistische kunst, omdat het visuele referenties biedt voor poses die een waarheidsgetrouwe weergave van het menselijk lichaam moeten ondersteunen. Modellen kunnen bladeren door voorbeelden van klassieke realistische werken of moderne fotografie om poses te vinden die passen bij de specifieke context van het kunstwerk. Denk aan voorbeelden van modellen in portretten, naakten of dagelijkse scènes die subtiele emoties en lichamelijke details vastleggen. Deze voorbeelden kunnen dienen als startpunt, waarna het model kan experimenteren met lichte aanpassingen om een pose te vinden die zowel realistisch als uniek is.
1.3 Het behouden van natuurlijke uitdrukkingen van je emoties in een pose
In de realistische kunst is het uitdrukken van je emoties van je gezicht door de juiste mimiek vaak net zo belangrijk als de houding van je lichaam. Modellen moeten zich volledig kunnen concentreren op het behouden van natuurlijke gezichtsuitdrukkingen, die goed passen bij de sfeer van het kunstwerk. Hier kan een voorbeeldenboek helpen om verschillende gezichtsuitdrukkingen en lichaamshoudingen te combineren, waardoor het model beter in staat is om de juiste balans te vinden tussen pose en expressie.
2. Poseren voor impressionisme
2.1 De kracht van beweging en licht
Impressionisme legt de nadruk op de weergave van licht en beweging, vaak met losse penseelstreken en waarbij de aandacht op het vangen van slechts een kort moment in de tijd zal liggen. In deze stijl draait het minder om anatomische precisie. Het gaat bij het impressionisme meer om de algehele indruk en de sfeer die in het kunstwerk wordt gerealiseerd. Voor modellen betekent dit dat poses vaak losser en dynamischer moeten zijn, met een focus op beweging en de wisselwerking met licht.
2.2 Voorbeeldenboek als gids voor dynamische poses
Een voorbeeldenboek kan helpen bij het vinden van poses die beweging suggereren, zelfs als het model stilstaat. Door voorbeelden van impressionistische schilderijen te bestuderen, kan een model inspiratie opdoen voor poses die lijken te dansen of te bewegen, zelfs in rust. Deze dynamische poses kunnen variëren van een wandelende houding tot een moment van interactie met de omgeving, waarbij de nadruk ligt op het vangen van licht en schaduw op het lichaam. Een goede, uitgebalanceerde verlichting, liefst met een aantal lampen is hierbij eveneens van groot belang.
2.3 Hoe kun je als model een spontane uitstraling krijgen?
Omdat impressionisme vaak momenten van alledaagse scènes weergeeft, is het belangrijk dat modellen spontaan en natuurlijk poseren. Een voorbeeldenboek kan hierbij helpen door referenties te bieden van alledaagse activiteiten, zoals het dragen van een hoed, het drinken van een kopje thee, of het staren naar de horizon. Deze poses moeten er beslist niet geforceerd uitzien, maar juist een gevoel van toevallige, momentopnamen geven.
3. Poseren voor surrealisme
3.1 Het weergeven van ons onbewuste en het fantastisch brein
Surrealisme speelt zich af in het rijk van het onbewuste en het fantastische, waarbij vaak onmogelijke of bizarre scènes worden afgebeeld die zich in het brein van de kunstenaar hebben gevormd. De poses in surrealistische kunst kunnen variëren van het onnatuurlijke tot de sterk uitvergrote karikatuur. Het model moet dan ook volledig bereid zijn om buiten de meest gebruikte grenzen te treden. Het is niet snel te gek.
Een voorbeeldenboek voor surrealisme kan rijk zijn aan onorthodoxe en verrassende poses. Het model kan inspiratie opdoen uit werken waarin lichamen worden uitgerekt, vervormd of in onmogelijke houdingen worden geplaatst. Door deze voorbeelden te bestuderen, kan het model experimenteren met poses die ongewoon of zelfs ongemakkelijk aanvoelen, maar die wel perfect passen binnen de surrealistische context.
3.3 Leer uit te drukken hoe je emoties, die in het onbewuste hun eigen leven leiden, weergegeven moeten worden
In surrealisme gaat het niet alleen om fysieke poses, maar ook om de uitdrukking van wat er speelt in het onbewuste. Modellen moeten in staat zijn om niet alleen hun lichaam, maar ook hun gezichtsuitdrukking aan te passen aan de vaak zeer onwerkelijke sfeer van het surrealistische kunstwerk. Het voorbeeldenboek kan dan helpen door voorbeelden te geven van gezichtsuitdrukkingen die mysterie, angst, verwondering of vervreemding overbrengen. En dat is dan doorslaggevend voor het zorgen voor een authentieke surrealistische ervaring.
4. Poseren voor abstracte kunst
4.1 Het loslaten van vorm en structuur
Abstracte kunst breekt volledig met de traditionele weergave van de werkelijkheid en de aandacht op vorm, kleur en lijn om emoties uit te drukken. Bij het poseren voor abstracte kunst is er vaak minder nadruk op de precieze anatomie van het lichaam. De creatie van interessante composities en visuele ritmes staat bij abstracte kunst centraal.
4.2 Voorbeeldenboek als inspiratiebron voor creativiteit
Een voorbeeldenboek voor abstracte kunst kan modellen helpen om de gebruikelijke ideeën over poses los te laten en te durven experimenteren met nieuwe vormen. Dit kan betekenen dat het model een pose aanneemt die niet direct herleidbaar is tot een herkenbare menselijke houding, maar eerder als een abstracte vorm of silhouet fungeert binnen het kunstwerk. Voorbeelden van dansers, geometrische vormen, of zelfs schaduwen kunnen dienen als inspiratie om te experimenteren met deze abstracte benadering.
4.3 Het gebruik van de ruimte en het weergeven van al dan niet zichtbare lijnen
In abstracte kunst speelt de manier waarop een lichaam zich in de ruimte bevindt een belangrijke rol. Modellen moeten zich bewust zijn van hoe hun lichaam lijnen, hoeken en vormen laat zien binnen de compositie. Een voorbeeldenboek kan hier helpen door referenties te bieden van hoe lichamen in abstracte werken worden gebruikt om een gevoel van beweging of balans te krijgen, zonder dat het noodzakelijk is om een herkenbare menselijke vorm te behouden.
5. Het voorbeeldenboek als hulpmiddel voor samenwerking
5.1 De dialoog tussen model en kunstenaar
Een voorbeeldenboek is niet alleen een bron van inspiratie voor het model, maar ook een sterk hulpmiddel bij de samenwerking tussen model en kunstenaar. Door samen door het boek te bladeren en te bespreken welke poses passen bij de visie van de kunstenaar, kunnen beide partijen beter op elkaar afgestemd raken. Dit versterkt de creatieve samenwerking en zorgt ervoor dat in de uiteindelijke pose zowel de bedoeling van de kunstenaar als het uitdrukken van de emoties van het model tot hun recht komen.
5.2 Flexibiliteit en aanpassingsvermogen
Het gebruik van een voorbeeldenboek biedt modellen de mogelijkheid om snel van stijl te wisselen en zich aan te passen aan verschillende artistieke wensen van de kunstenaar. De vaardigheid om flexibel te zijn is heel belangrijk in situaties waarin kunstenaars en modellen meerdere kunststijlen binnen één sessie proberen te vinden. Of wanneer de visie van de kunstenaar tijdens het maken van het kunstwerk ingrijpend verandert. Het boek fungeert als een visuele gids. Een gids die modellen helpt om snel nieuwe ideeën op te pakken. En die ideeën snel en doeltreffend in goede poses om te zetten.
Samenvattend:
Poseren voor verschillende kunststijlen, van realisme tot abstractie, vraagt van het model een flinke kennis van het lichaam. Ook creativiteit en flexibiliteit zijn belangrijk voor een model dat aan dit soort tekensessies deel wil kunnen nemen. En dat daar de juiste poses bij wil vinden. Het gebruik van een voorbeeldenboek kan modellen helpen om hun poses beter af te stemmen op de specifieke eisen die elke stijl nu eenmaal stelt. En het kan dienen als een handig hulpmiddel in de samenwerking met kunstenaars.
Of je kunt als model werken aan een natuurgetrouw portret, een impressionistisch tafereel, een surrealistische fantasie, of een abstracte compositie. Maar het inzicht hebben om de juiste poses te kiezen en aan te passen, is en blijft een belangrijk onderdeel van het vak van model.
Goed inzicht van het model is nodig om de artistieke visie van de kunstenaar tot leven te kunnen brengen. Door te oefenen met en te leren van een voorbeeldenboek, kunnen modellen hun vaardigheden met het aannemen van speciale poses verder ontwikkelen. Modellen kunnen zo een groter aantal stijlen en stromingen in de kunst beheersen. En dat zal hun waarde en veelzijdigheid, en dus ook het aantal opdrachten, binnen de kunstwereld sterk vergroten.
 |
| De definitieve oplossing voor iedereen, die naar boeken met modelposes zoekt. (artist impression) |
