2002 Voorbeeldposes voor modellen | lichaamslijnen en vormen
Leer hoe je als model lichaamslijnen en vormen optimaal gebruikt om krachtige, overtuigende poses te realiseren
Het gebruik van lichaamslijnen en vormen in je poses
In het kort
- Maak als kunstenaar gebruik van lichaamslijnen en vormen om dynamiek en beweging in je kunstwerken te brengen en je figuren overtuigender en expressiever te maken.
- Experimenteer als model met S-curves, C-curves, verschillende perspectieven en gewichtsverdeling om je poses echt te maken.
- Door spanning en ontspanning in je poses slim te combineren en de fotograaf of kunstenaar voor sterke silhouetten te laten zorgen, krijg je zeer krachtige en toch goed herkenbare figuren.
De kracht van lichaamslijnen in de kunst van het modeltekenen
Een sterke pose begint met een vloeiende, goed geplaatste lichaamslijn. Daar mag best even op gestudeerd worden. Zo belangrijk is deze eerste lijn. In sommige benaderingen, bijvoorbeeld bij de dansfiguren van Bauhaus blijft het zelfs bij die ene lijn. Lichaamslijnen leiden straks bij het kunstwerk het oog van de kijker en brengen beweging en emotie over in je tekening of schilderij. Door deze lijnen uitgekiend te gebruiken, zorg je voor nog meer dynamiek en krijgt je kunstwerk echt impact.
Zorgen voor dynamiek met de S-curve en C-curve
Twee van de krachtigste hulpmiddelen in de figuratieve kunst zijn de S-curve en de C-curve. De S-curve is vaak terug te vinden in de klassieke schilderkunst. Deze curve straalt een zekere elegantie en een stevig evenwicht uit. De C-curve daarentegen kan juist een gevoel van snelheid en spanning toevoegen. Door deze vormen als model bewust in je poses op te nemen, versterk je de uitstraling van de figuren die je met je poses weer wilt geven.
De juiste hoeken en perspectieven kiezen
Het kiezen van de juiste hoek kan een pose wat statisch en saai of juist heel levendig maken. Lage hoeken geven je model een uitstraling van kracht en dominantie. Maar hoge hoeken kunnen een effect van kwetsbaarheid en lichtheid uitstralen. Door intensief te experimenteren met perspectief kun je emoties en verhoudingen manipuleren voor een bijzonder effect.
Overdrijven van je poses om juist voor levensecht te zorgen
Soms lijkt een getekende pose levenloos. Gewoon omdat deze pose te stijf is. Door lichaamslijnen eens stevig te overdrijven – zonder daarbij het gevoel voor de anatomische logica te verliezen – voeg je meer energie en vooral expressie aan je pose toe. Animators en striptekenaars gebruiken deze techniek vaak om hun karakters nog dynamischer te maken. Ook in schilderijen kan een subtiele overdrijving het verschil maken tussen een statische en een levendige compositie.
Het begrijpen van de gewichtsverdeling in poses
De plaatsing van je gewicht en balans spelen voor een model een cruciale rol in hoe een pose aanvoelt. Een slecht verdeelde of niet gebalanceerde pose lijkt onnatuurlijk en kan zelfs verwarrend overkomen. Ook zijn ze meestal lastig voor het model en niet lang vol te houden. Door te letten op hoe het lichaamsgewicht zich verplaatst – bijvoorbeeld van het ene been naar het andere – kun je als model voor meer realistische en meer overtuigende houdingen zorgen.
Lijnvoering en de overgang tussen lichaamsdelen
Vloeiende overgangen tussen lichaamsdelen maken een figuur geloofwaardig. In de beste tekeningen en schilderijen zijn de contourlijnen niet zomaar losse stukken, maar vloeien ze naadloos in elkaar over. Dit zorgt ervoor dat het oog van de kijker moeiteloos door de compositie beweegt.
Silhouetten en herkenbaarheid van je figuren
Een sterke pose moet zelfs in silhouet al goed herkenbaar zijn. Dit is een essentiële techniek voor illustratoren en kunstschilders die werken met expressieve karakters. Als je pose er in een schaduwvorm krachtig uitziet, weet je dat de lichaamslijnen goed geplaatst zijn.
Spanning en ontspanning in het lichaam
Een overtuigende pose bevat een balans tussen gespannen en ontspannen delen van het lichaam. Een karakter dat volledig gespannen is, oogt onnatuurlijk, terwijl te veel ontspanning een gebrek aan levendigheid kan veroorzaken. Door slim gebruik te maken van contrast tussen deze twee elementen breng je dynamiek in je kunstwerk.
Gebruik lichaamslijnen en vormen als essentiële bouwstenen van een geslaagde compositie
Door bewust om te gaan met lichaamslijnen, vormen en gewichtsverdeling, kun je meer expressie en beweging in je tekeningen en schilderijen brengen. Experimenteer met curves, hoeken en silhouetten om je poses naar een hoger niveau te tillen. Dus wil jij je tekeningen en schilderijen nog meer dynamiek en expressie geven? Leer hoe je lichaamslijnen en vormen optimaal gebruikt om voor krachtige en overtuigende poses te zorgen! Je zult er zowel als model en als kunstenaar veel plezier aan beleven.
 |
| De definitieve oplossing voor iedereen, die naar boeken met modelposes zoekt. (artist impression) |
