2002 VOORBEELDPOSES VOOR MODELLEN | POSEREN VOOR BOETSEREN
Ontdek hoe poseren voor boetseren anders is dan voor tekenen of schilderen en leer hoe je als model de beste houdingen kiest
Boetseren en beeldhouwen vragen van het model een heel andere aanpak van het poseren
In het kort:
- Poseren voor tekenen en schilderen draait om licht, compositie en een sterke momentopname, terwijl boetseren een stabiele en driedimensionale pose vereist die lang vol te houden is.
- Beeldhouwen vraagt om poses die vanuit alle hoeken werken, terwijl schilders en tekenaars kunnen spelen met perspectief en lichtval om hun figuren nog krachtiger te maken.
- Door bewust om te gaan met verschillende poses voor schilderen en boetseren, kun je als kunstenaar of als model voor overtuigende figuren zorgen die niet alleen technisch perfect kloppen, maar die ook emotie en dynamiek uitstralen.
Wat maakt poseren voor boetseren dan anders dan voor tekenen of schilderen?
Het kiezen van de juiste pose is essentieel voor elke kunstvorm waarin de menselijke figuur centraal staat. Maar wist je dat poseren voor boetseren andere eisen stelt dan poseren voor tekenen of schilderen? Waar tekenaars en schilders werken met licht en schaduw op een plat vlak, moeten beeldhouwers rekening houden met volume, driedimensionaliteit en de invloed van verschillende kijkhoeken. In dit artikel ontdek je de unieke verschillen en leer je hoe je als kunstenaar optimaal kunt werken met poses voor elke techniek.
De basis: 2D versus 3D in poseren
Bij tekenen en schilderen werk je in twee dimensies. Je model wordt op een plat vlak vastgelegd, waarbij je perspectief, compositie en lichtval gebruikt om de illusie van diepte te krijgen. Bij boetseren werk je direct in drie dimensies. Dit betekent dat een pose vanuit alle hoeken interessant en realistisch moet blijven.
Je kunt met boetseren minder improviseren
Bij een schilderij kan een model bijvoorbeeld een arm net buiten beeld laten vallen, terwijl dit bij een beeldhouwwerk kan zorgen voor een onnatuurlijke balans. Beeldhouwers moeten daarom verder kijken dan één kijkhoek en ervoor zorgen dat een pose vanuit alle perspectieven klopt. In de praktijk wordt het model dan ook op een draaischijf geplaatst die steeds een vaste afstand of hoek verder wordt gedraaid zodat iedere boetseerder het model vanuit een bepaalde hoek regelmatig te zien krijgt. En natuurlijk kun je altijd met bok en al een andere plek opzoeken. Een goed voorbeeld van een ronddraaiend model is te vinden door hier te klikken.
De rol van licht en schaduw
Voor schilders en tekenaars speelt licht een cruciale rol bij het definiëren van vormen en het opbouwen van volumes. Tekenaars en kunstenaars kunnen met schaduwen werken om voor diepte en contrast te zorgen. Dit betekent dat een model soms in een specifieke lichtinval moet staan om dramatiek of juist zachtheid in een compositie te brengen.
Bij boetseren speelt licht ook zeker een rol, maar in een andere vorm. Hier is het juist de fysieke structuur van het model die de schaduwen bepaalt. Een beeldhouwer moet nadenken over hoe het uiteindelijke werk belicht zal worden en hoe de vormen onder verschillende lichtomstandigheden overkomen.
Suggereer als model beweging en zorg voor voldoende stabiliteit in je poses
Bewegingssuggestie is een belangrijk aspect in alle kunstvormen, maar de manier waarop dit wordt benaderd, verschilt per kunstvorm.
Tekenen en schilderen
Hier kan een vluchtige beweging of een onstabiele pose juist interessant zijn. Een danser in volle sprong of een persoon die net uit balans lijkt te raken, kan een dynamisch beeld opleveren. De tijdsduur van de pose is minder belangrijk, omdat de kunstenaar deze kan vastleggen in een momentopname.
Boetseren
Omdat een beeld een tastbaar object wordt, moet het fysiek stabiel zijn. Een sculptuur die te veel leunt of zwevende lichaamsdelen heeft, kan structurele problemen opleveren. Modellen die poseren voor beeldhouwers moeten daarom houdingen aannemen die niet alleen sterk zijn om te zien, maar die ook fysiek uitvoerbaar in een driedimensionale vorm zijn. We willen tenslotte geen beeld met afbrekende lichaamsdelen.
Duur van de pose en de houdbaarheid
Poseren voor een tekening kan korter zijn dan poseren voor een schilderij, omdat schetsen vaak heel snel worden gemaakt. Voor een schilderij moet een model al langere tijd stilzitten (uiteraard met de nodige pauzes,) maar een kunstenaar kan ook werken met foto's en studies om een pose verder uit te werken.
Bij boetseren ligt dit anders. Omdat de beeldhouwer een model van alle kanten bestudeert en driedimensionale details vastlegt, zal het poseren veel langer gaan duren. Bovendien zijn de houdingen vaak iets statischer en compacter, zodat het model de houdingen langdurig kan volhouden, zonder hierbij te veel te bewegen.
De compositie en de ruimtelijke impact
Bij schilderen en tekenen draait de compositie om het vlak. Maar ook hoe het model zich binnen het kader bevindt en hoe vormen en lijnen de kijker door het beeld leiden. Bij beeldhouwen is de compositie driedimensionaal: Een beeld moet vanuit elke hoek interessant zijn en invloed hebben op de ruimte er omheen
Denk eens aan een portret. Een schilder kan een gezicht dramatisch uitlichten om een sterk effect te krijgen, terwijl een beeldhouwer moet zorgen dat de vormen in het gezicht kloppen vanuit elk perspectief. Dit vereist een heel andere manier van kijken en plannen.
Ga dus bewust poseren per kunstvorm voor de beste resultaten
Of je nu een schilder, tekenaar of beeldhouwer bent, het is belangrijk om bewust na te denken over hoe een model poseert. Houd rekening met de verschillen tussen 2D- en 3D-weergave, licht en schaduw, stabiliteit en beweging van poses. Door goed te begrijpen hoe poseren per kunstvorm verschilt, kun je als model betere keuzes maken en je artistieke werk naar een hoger niveau tillen. Kortom, wil je als boetseerder of beeldhouwer jouw modellen beter laten poseren voor jouw kunst? Ontdek samen hoe poseren voor boetseren iets heel anders is dan voor tekenen of schilderen en leer ook als model hoe je de beste houdingen kiest!
 |
| De definitieve oplossing voor iedereen, die naar boeken met modelposes zoekt. (artist impression) |
