Ontdek hoe poseren voor boetseren anders is dan voor tekenen of schilderen en leer hoe je als model de beste houdingen kiest

2002 VOORBEELDPOSES VOOR MODELLEN | POSEREN VOOR BOETSEREN

Ontdek hoe poseren voor boetseren anders is dan voor tekenen of schilderen en leer hoe je als model de beste houdingen kiest

Boetseren en beeldhouwen vragen van het model een heel andere aanpak van het poseren

In het kort:

• Poseren voor tekenen en schilderen draait om licht, compositie en een sterke momentopname, terwijl boetseren een stabiele en driedimensionale pose vereist die lang vol te houden is.

• Beeldhouwen vraagt om poses die vanuit alle hoeken werken, terwijl schilders en tekenaars kunnen spelen met perspectief en lichtval om hun figuren nog krachtiger te maken.

• Door bewust om te gaan met verschillende poses voor schilderen en boetseren, kun je als kunstenaar of als model voor overtuigende figuren zorgen die niet alleen technisch perfect kloppen, maar die ook emotie en dynamiek uitstralen.

Wat maakt poseren voor boetseren dan anders dan voor tekenen of schilderen?

Het kiezen van de juiste pose als model is essentieel voor elke kunstvorm waarin de menselijke figuur centraal staat. Maar wist je dat poseren voor boetseren andere eisen stelt dan poseren voor tekenen of schilderen? Waar tekenaars en schilders werken met licht en schaduw op een plat vlak, moeten beeldhouwers rekening houden met volume, driedimensionaliteit en de invloed van verschillende kijkhoeken. In dit artikel ontdek je de unieke verschillen en leer je hoe je als kunstenaar optimaal kunt werken met poses voor elke techniek.

De basis: 2D versus 3D in poseren

Bij tekenen en schilderen werk je in twee dimensies. Je model wordt op een plat vlak vastgelegd, waarbij je perspectief, compositie en lichtval gebruikt om de illusie van diepte te krijgen. Bij modelboetseren werk je direct in drie dimensies. Dit betekent dat een pose vanuit alle hoeken interessant en realistisch moet blijven.

Je kunt met boetseren minder improviseren

Bij een schilderij kan een model bijvoorbeeld een arm net buiten beeld laten vallen, terwijl dit bij een beeldhouwwerk kan zorgen voor een onnatuurlijke balans. Beeldhouwers moeten daarom verder kijken dan één kijkhoek en ervoor zorgen dat een pose vanuit alle perspectieven klopt. In de praktijk wordt het model dan ook op een draaischijf geplaatst die steeds een vaste afstand of hoek verder wordt gedraaid, zodat iedere boetseerder het model vanuit een bepaalde hoek regelmatig te zien krijgt. En natuurlijk kun je altijd met bok en al een andere plek opzoeken. Een goed voorbeeld van een ronddraaiend model is te vinden door hier te klikken.

De rol van licht en schaduw

Voor schilders en tekenaars speelt licht een cruciale rol bij het definiëren van vormen en het opbouwen van volumes. Kunstenaars kunnen met schaduwen werken om voor diepte en contrast te zorgen. Dit betekent dat een model soms in een specifieke lichtinval moet staan om dramatiek of juist zachtheid in een compositie te brengen.

Bij boetseren speelt licht ook zeker een rol, maar in een andere vorm. Hier is het juist de fysieke structuur van het model die de schaduwen bepaalt. Een beeldhouwer moet nadenken over hoe het uiteindelijke werk belicht zal worden en hoe de vormen onder verschillende lichtomstandigheden overkomen.

Suggereer als model beweging en zorg voor voldoende stabiliteit in je poses

Bewegingssuggestie is een belangrijk aspect in alle kunstvormen, maar de manier waarop dit wordt benaderd, verschilt per kunstvorm.

Tekenen en schilderen

Hier kan een vluchtige beweging of een onstabiele pose juist interessant zijn. Een danser in volle sprong of een persoon die net uit balans lijkt te raken, kan een dynamisch beeld opleveren. De tijdsduur van de pose is minder belangrijk, omdat de kunstenaar deze kan vastleggen in een momentopname.

Boetseren

Omdat een beeld een tastbaar object wordt, moet het fysiek stabiel zijn. Een sculptuur die te veel leunt of zwevende lichaamsdelen heeft, kan structurele problemen opleveren. Modellen die poseren voor beeldhouwers moeten daarom houdingen aannemen die niet alleen sterk zijn om te zien, maar die ook fysiek uitvoerbaar in een driedimensionale vorm zijn. We willen tenslotte geen beeld met afbrekende lichaamsdelen.

Duur van de pose en de houdbaarheid

Poseren voor een tekening kan korter zijn dan poseren voor een schilderij, omdat schetsen vaak heel snel worden gemaakt. Voor een schilderij moet een model al langere tijd stilzitten (uiteraard met de nodige pauzes,) maar een kunstenaar kan ook werken met foto's en studies om een pose verder uit te werken.

Bij boetseren ligt dit heel anders. Omdat de beeldhouwer een model van alle kanten bestudeert en driedimensionale details vastlegt, zal het poseren veel langer gaan duren. Bovendien zijn de houdingen vaak iets statischer en compacter, zodat het model de houdingen langdurig kan volhouden, zonder hierbij te veel te bewegen. Vaak wordt dezelfde houding over meerdere sessies uitgesmeerd.

De compositie en de ruimtelijke impact van het beeld

Bij schilderen en tekenen draait de compositie om het vlak. Maar ook hoe het model zich binnen het kader bevindt en hoe vormen en lijnen de kijker door het beeld leiden. Bij beeldhouwen is de compositie driedimensionaal: Een beeld moet vanuit elke hoek interessant zijn en invloed hebben op de ruimte er omheen.

Denk eens aan een portret. Een schilder kan een gezicht dramatisch uitlichten om een sterk effect te krijgen, terwijl een beeldhouwer moet zorgen dat de vormen in het gezicht kloppen vanuit elk perspectief. Dit vereist voor een portret een heel andere manier van kijken en plannen.

Ga als model dus bewust poseren per kunstvorm voor de beste resultaten

Of je nu een schilder, tekenaar of beeldhouwer bent, het is belangrijk om bewust na te denken over hoe een model poseert. Houd rekening met de verschillen tussen 2D- en 3D-weergave, licht en schaduw, stabiliteit en beweging van poses. Door goed te begrijpen hoe poseren per kunstvorm verschilt, kun je als model betere keuzes maken en je artistieke modelwerk naar een hoger niveau tillen. Kortom, wil je als boetseerder of beeldhouwer jouw modellen beter laten poseren voor jouw kunst? Ontdek samen hoe poseren voor boetseren iets heel anders is dan voor tekenen of schilderen en leer ook als model hoe je de beste houdingen kiest!

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

Leer hoe je als model lichaamslijnen en vormen optimaal gebruikt om krachtige, overtuigende poses te realiseren

2002 Voorbeeldposes voor modellen | lichaamslijnen en vormen

Leer hoe je als model lichaamslijnen en vormen optimaal gebruikt om krachtige, overtuigende poses te realiseren

Het gebruik van lichaamslijnen en vormen in je poses

In het kort:

• Maak als kunstenaar gebruik van lichaamslijnen en vormen om dynamiek en beweging in je kunstwerken te brengen en je figuren overtuigender en expressiever te maken.

• Experimenteer als model met S-curves, C-curves, verschillende perspectieven en gewichtsverdeling om je poses echt te maken.

• Door spanning en ontspanning in je poses slim te combineren en de fotograaf of kunstenaar voor sterke silhouetten te laten zorgen, krijg je zeer krachtige en toch goed herkenbare figuren.

De kracht van lichaamslijnen in de kunst van het modeltekenen

Een sterke pose begint met een vloeiende, goed geplaatste lichaamslijn. Daar mag best even op gestudeerd worden. Zo belangrijk is deze eerste lijn. In sommige benaderingen, bijvoorbeeld bij de dansfiguren van Bauhaus blijft het zelfs bij die ene lijn. Lichaamslijnen leiden straks bij het kunstwerk het oog van de kijker en brengen beweging en emotie over in je tekening of schilderij. Door deze lijnen uitgekiend te gebruiken, zorg je voor nog meer dynamiek en krijgt je kunstwerk echt impact.

Zorgen voor dynamiek met de S-curve en C-curve

Twee van de krachtigste hulpmiddelen in de figuratieve kunst zijn de S-curve en de C-curve. De S-curve is vaak terug te vinden in de klassieke schilderkunst. Deze curve straalt een zekere elegantie en een stevig evenwicht uit. De C-curve daarentegen kan juist een gevoel van snelheid en spanning toevoegen. Door deze vormen als model bewust in je poses op te nemen, versterk je de uitstraling van de figuren die je met je poses weer wilt geven.

De juiste hoeken en perspectieven kiezen

Het kiezen van de juiste hoek kan een pose wat statisch en saai of juist heel levendig maken. Lage hoeken geven je model een uitstraling van kracht en dominantie. Maar hoge hoeken kunnen een effect van kwetsbaarheid en lichtheid uitstralen. Door intensief te experimenteren met perspectief kun je emoties en verhoudingen manipuleren voor een bijzonder effect.

Overdrijven van je poses om juist voor een levensecht beeld te zorgen

Soms lijkt een getekende pose levenloos. Gewoon omdat deze pose te stijf is. Door lichaamslijnen eens stevig te overdrijven, zonder daarbij het gevoel voor de anatomische logica te verliezen, voeg je meer energie en vooral expressie aan je pose toe. Animators en striptekenaars gebruiken deze techniek vaak om hun karakters nog dynamischer te maken. Ook in schilderijen kan een subtiele overdrijving het verschil maken tussen een statische en een levendige compositie.

Het begrijpen van de gewichtsverdeling in poses

De plaatsing van je gewicht en balans spelen voor een model een cruciale rol in hoe een pose aanvoelt. Een slecht verdeelde of niet gebalanceerde pose lijkt onnatuurlijk en kan zelfs verwarrend overkomen. Ook zijn deze poses meestal lastig voor het model en niet lang vol te houden. Door te letten op hoe het lichaamsgewicht zich verplaatst, bijvoorbeeld van het ene been naar het andere, kun je als model voor meer realistische en meer overtuigende houdingen zorgen.

Lijnvoering en de overgang tussen lichaamsdelen

Vloeiende overgangen tussen lichaamsdelen maken een figuur geloofwaardig. In de beste modeltekeningen en schilderijen zijn de contourlijnen niet zomaar losse stukken, maar vloeien ze naadloos in elkaar over. Dit zorgt ervoor dat het oog van de kijker moeiteloos door de compositie beweegt.

Silhouetten en herkenbaarheid van je figuren

Een sterke pose moet zelfs in silhouet al goed herkenbaar zijn. Dit is een essentiële techniek voor illustratoren en kunstschilders die werken met expressieve karakters. Als je pose er in een schaduwvorm krachtig uitziet, weet je dat de lichaamslijnen goed geplaatst zijn.

Spanning en ontspanning in het lichaam

Een overtuigende pose bevat een balans tussen gespannen en ontspannen delen van het lichaam. Een karakter dat volledig gespannen is, oogt onnatuurlijk, terwijl te veel ontspanning een gebrek aan levendigheid kan veroorzaken. Door slim gebruik te maken van contrast tussen deze twee elementen breng je dynamiek in je kunstwerk.

Gebruik lichaamslijnen en vormen als essentiële bouwstenen van een geslaagde compositie

Door bewust om te gaan met lichaamslijnen, vormen en gewichtsverdeling, kun je meer expressie en beweging in je modeltekeningen en schilderijen brengen. Experimenteer met curves, hoeken en silhouetten om je poses naar een hoger niveau te tillen. Dus wil jij je modeltekeningen en schilderijen nog meer dynamiek en expressie geven? Leer dan hoe je lichaamslijnen en vormen optimaal gebruikt om voor krachtige en overtuigende poses te zorgen! Je zult er zowel als model en als kunstenaar veel plezier aan beleven.

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

Het effect van kleding en accessoires op ongeklede poses uit een voorbeeldenboek voor modellen

2002 VOORBEELDPOSES VOOR MODELLEN | Geklede of ongeklede poses?

Het effect van kleding en accessoires op ongeklede poses uit een voorbeeldenboek voor modellen

Ongeklede poses dienen vaak als basis voor het begrijpen van de lichaamshouding

In het kort: 

• Kleding verandert lijnen en de dynamiek van het lichaam van het model. Kleding accentueert of verzacht lichaamscontouren en het beïnvloedt de uitstraling en de beweging van je poses. Belangrijk is daarbij ook of je wijde of juist strakke kleding draagt.

• Accessoires kunnen de aandacht ergens op vestigen en kunnen een verhaal flink beïnvloeden en dat kan zowel een versterkend als een verzwakkend effect opleveren.  Met name lijnen worden meer of minder zichtbaar, met alle gevolgen van dien. 

• Experimenteren zorgt voor een steeds betere techniek. Door verschillende combinaties van kleding en accessoires gewoon uit te proberen, optimaliseer je je poses en je presentatie als model.

Wanneer je als kunstenaar met modellen werkt en die modellen poses aan laat nemen, spelen kleding en accessoires een belangrijke rol. Accessoires bepalen mede hoe een pose wordt gezien door de tekenaars en hoe de presentatie van het model is. Hoewel ongeklede poses vaak als basis dienen voor het begrijpen van de lichaamshouding, verhoudingen en de dynamiek, kan het toevoegen van kleding en accessoires de uitstraling, functionaliteit en het verhaal achter een pose aanzienlijk veranderen. Dus we gaan eens kijken hoe kleding en accessoires de uitstraling van je pose kunnen verbeteren, de boodschap achter je pose kunnen veranderen en de manier waarop je de pose aan de kunstenaars laat zien nog verder kunt verbeteren. 

1. Hoe wek je begrip op voor ongeklede poses

1.1 De basis van ongeklede poses

Ongeklede poses worden vaak gebruikt als fundament in de kunst en de modelfotografie. Deze poses bieden namelijk een neutraal uitgangspunt voor het bestuderen van de lichaamshouding en de verhoudingen van de verschillende ledematen. De poses laten de pure lijnen, contouren en de verhoudingen van het lichaam zien, zonder de afleiding van kleding. Dit helpt kunstenaars en fotografen om de anatomie en de dynamiek van een pose te begrijpen en eventueel te verbeteren.

1.2 Toepassing in voorbeeldenboeken

Voorbeeldenboeken met ongeklede poses zijn buitengewoon nuttig als basis voor het oefenen van technieken en het begrijpen van de basisprincipes van het poseren. Dit soort boeken helpt zowel het model als de kunstenaar en de fotograaf bij het voor ogen krijgen hoe een pose eruit kan zien zonder het gebruik van de kleding en de accessoires. En de boeken bieden zo een stevige basis waarop je als model en tekenaar verder kunt bouwen of die je kunt gebruiken als suggesties waar je naar hartenlust mee kunt experimenteren. 

2. Impact van kleding op ongeklede poses

2.1 Verandering van lijnen en contouren

Kleding heeft een heel belangrijke invloed op de lijnen en de contouren van een pose. Zie voorbeelden van geklede poses. 

Verandering van lichaamslijnen

Kleding kan de oorspronkelijke lijnen van een pose wijzigen door toevoeging van plooien, rimpels en lagen. Dat speelt vooral bij wijde kleding. Dit kan de uiterlijke dynamiek van de pose fors veranderen en zowel het model als de pose een heel andere uitstraling geven. Bijvoorbeeld, een strakke jurk kan de contouren van het lichaam benadrukken, terwijl een losse, wijde jurk de lijnen juist zal verzachten en voor vloeiende bewegingen zal zorgen.

Kleding accentueert of vermindert juist een vorm

Kleding kan bepaalde lichaamsdelen accentueren of juist verbergen. Een zwaar getailleerd kledingstuk kan bijvoorbeeld de nadruk leggen op de taille en de heupen. In het algemeen kunnen we stellen dat strakke kleding versterkend werkt op de vormen van het lichaam en wijde kleding de vormen juist zal bedekken.

2.2 Invloed op de dynamiek van de pose

De dynamiek en beweging van een pose kunnen veranderen door het soort kleding en de structuur van de gebruikte stoffen. Een zijden rok geeft een heel ander effect dan een strakke spijkerbroek. 

Vorm en structuur

Stijlen zoals schoudervullingen of getailleerde jasjes kunnen de schouders en het bovenlichaam voor het oog fors veranderen, waardoor de houding veel dynamischer of krachtiger kan gaan lijken.

Beweging en flow

Kleding met een lichte, vloeiende stof kan de beweging en de flow van een pose flink accentueren, zoals bij een wervelende rok met veel plooien die de beweging van de pose volgt en voor het oog een stuk aantrekkelijker zal maken.

2.3 Aanpassing van kleding aan verschillende poses

Soms kan het wellicht nodig zijn om kleding aan bepaalde poses aan te passen, afhankelijk van een eventueel thema waar bepaalde poses bij horen. Bij het aanpassen van de kleding, denk bijvoorbeeld aan een soort kostuum, moeten de volgende overwegingen worden gemaakt:

Pasvorm en snit

De snit *)1 van de kleding moet passen bij de pose. Voor een dynamische pose waarbij de beweging moet worden benadrukt, is het belangrijk dat de kleding deze beweging kan volgen en deze niet gaat belemmeren.

Textuur en stof

De textuur van de stof kan ook invloed hebben op de uitstraling van de pose. Zware stoffen als corduroy ribbroeken en sommige spijkerstoffen kunnen een pose krachtiger maken, terwijl lichte, transparante stoffen als nylon en satijn in het algemeen een meer elegante uitstraling zullen geven.

3. Effect van accessoires op ongeklede poses

3.1 De aandacht voor het model kan je met accessoires benadrukken of juist verstoren 

Accessoires kunnen de aandacht van de kijker sturen en de nadruk leggen op specifieke lichaamsdelen van de pose of de totale uitstraling van het model

Hulpmiddelen en toebehoren

Accessoires zoals hoeden, sieraden, of schoeisel kunnen de nadruk leggen op bepaalde delen van het lichaam en de algehele uitstraling van de pose veranderen. Bijvoorbeeld, een grote halsketting kan de aandacht naar de nek en de schouders trekken.

Versterking van verhalen

Accessoires kunnen ook een verhaal of een thema versterken. Een vintage bril kan bijvoorbeeld een retro thema benadrukken, terwijl een moderne, minimalistische tas een eigentijdse uitstraling toe kan voegen.

3.2 Dynamiek en beweging

Accessoires kunnen ook invloed hebben op de dynamiek en de beweging van een pose.

Beweging en interactie

Accessoires die in beweging zijn, zoals een sjaal die wapperend kan worden gedragen, kunnen de beweging en de flow van de pose accentueren en dynamiek toevoegen aan een foto, tekening of schilderij.

Betere balans, in compositie en het eindresultaat

Het gebruik van accessoires kan je als model helpen om voor een goede balans te zorgen, vooral bij de compositie bij asymmetrische poses. Een armband aan slechts één arm kan bijvoorbeeld helpen om de aandacht te verdelen en daarmee de balans in je compositie verder te versterken.

3.3 Aanpassing van accessoires aan verschillende lichaamstypes en poses

Accessoires moeten zorgvuldig worden gekozen op basis van het lichaamstype en de specifieke pose.

Grootte en verhouding

Zorg ervoor dat accessoires passen bij de grootte en de verhoudingen van het model. Grote accessoires kunnen te overweldigend zijn voor een klein model, terwijl kleine accessoires mogelijk in het geheel niet opvallen bij een plusmodel.  

Pasvorm en context

De toevoegingen van accessoires aan je pose moeten goed worden overwogen. Voor een formele pose kan een elegante tas heel geschikt zijn, terwijl we voor een casual pose liever een sportieve hoed als accessoire zouden zien.

4. Voorbeelden en experimenten

4.1 Studie van voorbeeldenboeken

Voorbeeldenboeken met poses bieden een rijke bron van inspiratie. Ze helpen voor het begrijpen hoe kleding en accessoires de uitstraling van een pose wel degelijk flink kunnen beïnvloeden:

Analyseer de invloed van kleding en accessoires

Bestudeer hoe kleding en accessoires in de voorbeelden de lijnen, dynamiek en emotie van je pose kunnen beïnvloeden. Let op hoe de kleding de contouren en de beweging van het lichaam kan accentueren.

Bekijk de combinaties die ontstaan

Let op de verschillende combinaties van je kleding en je accessoires in de voorbeelden en hoe ze samenhangen met je pose. Dit kan helpen bij het begrijpen van hoe je je eigen keuzes kunt afstemmen op de gewenste uitstraling. Vaak zullen dit soort keuzes ook door stylisten worden gemaakt. 

4.2 Experimenteren met je eigen poses

Voer veel experimenten uit met je eigen poses door verschillende kleding te nemen en daar accessoires aan toe te voegen.

Variëren van stijlen

Probeer verschillende stijlen van kleding en accessoires uit en bekijk hoe dit je poses zal veranderen. Dit helpt bij het ontwikkelen van een goed gevoel welke combinaties het beste voor jou werken bij het aannemen van bepaalde poses.

- Fotografeer en evalueer

Maak foto's van je experimenten en evalueer hoe je kleding en je accessoires de pose kunnen beïnvloeden. Dit biedt waardevolle inzichten en helpt je bij het verder ontwikkelen en verbeteren van je poseeraanpak.

5. Conclusie:

Het effect van je kleding en je accessoires op ongeklede poses kan qua mogelijkheden heel ver gaan en kan ook de nodige verschillende kanten op. Je ontwikkelt je eigen creativiteit en ontdekt hoe veelzijdig kleding kan zijn. Kleding en accessoires kunnen de lijnen, dynamiek en emotie van je pose aanzienlijk veranderen. 

Door te begrijpen hoe deze elementen het totale beeld kunnen beïnvloeden, kunnen kunstenaars en fotografen de poses van hun modellen optimaliseren en de boodschap versterken die ze met hun beelden over willen brengen. Voorbeeldenboeken bieden een nuttige bron van inspiratie en inzicht in hoe kleding en accessoires kunnen worden toegepast. 

Maar het echte leren omgaan met accessoires gebeurt vooral door te experimenteren en veel te kijken. Heel veel kijken naar het werk van andere modellen en collega fotografen en -kunstenaars. En natuurlijk door veel en vooral ook regelmatig te oefenen en het geproduceerde werk steeds weer opnieuw te evalueren. Om uiteraard wel iets met je gevonden conclusies te doen. Het kost tijd, energie, geduld en inspanning, maar je kunt als model je poseertechniek steeds verder ontwikkelen en de invloed van jouw poses constant verder vergroten.

Nog iets over accessoires

Tot slot nog wat accessoires die zowel bij geklede als ongeklede poses gebruikt kunnen worden. Let wel, deze dienen vooral als inspiratie. Je hebt vast wel andere bruikbare zaken. Kijk ook eens bij een kringloopwinkel of een rommelmarkt. Voor een klein bedrag is er vaak al iets leuks te vinden.

Kleding en stoffen

• Hoeden (baret, fedora, strohoed);

• Sjaals en doeken (kan gebruikt worden om beweging of dramatiek toe te voegen);

• Handschoenen (lange opera-handschoenen of leren handschoenen);

• Mantels en capes (voor een statige of een mysterieuze uitstraling);

• Kimono's en lange gewaden (voor een elegant of juist exotisch effect).

Rekwisieten

• Stoel, kruk of bankje (voor zittende en leunende poses);

• Paraplu of parasol (kan voor schaduw of sfeer zorgen);

• Waaier (voegt een sierlijk of mysterieus element toe);

• Wandelstokken of Nordic walkingstokken (handig voor dynamische houdingen);

• Maskers (voor theatrale of dramatische effecten).

Muzikale instrumenten

• Viool, gitaar of luit (geschikt voor een klassieke uitstraling);

• Trommel, sambaballen of een tamboerijn (voor een levendige, ritmische pose);

• Fluit of saxofoon (voor subtiele, introspectieve houdingen).

Objecten uit het dagelijks leven

• Boeken (voor een intellectuele of dromerige sfeer);

• Spiegel (interessant voor de mogelijkheid van reflectie en goed voor de compositie);

• Rozen of bloemen (geven een romantisch of poëtisch effect);

• Kandelaar of lantaarn (voor een meer dramatische belichting en sfeer);

• Glas of beker (kan interactie en interessante handposes bevorderen).

Sport en lichaamsbeweging

• (Nep-)zwaard of dolk (voor een krachtige en dynamische pose);

• Tennis- en badminton rackets (voor sportieve en dynamische poses);

• Ballen in allerlei soorten en maten (voor sierlijke en gebalanceerde beweging);

• Yoga- of gymnastiekaccessoires (zoals lichte halters, een bal, hoepel, stok of elastieken);

• Boksbandages, zwaardere halters of een cattlebell (voor gespierde en krachtige houdingen);

• Danslinten of balletspitzen (voor accentueren van sierlijke bewegingen).

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

*)1 De snit van kleding (vaak coupe genoemd) is de manier waarop een kledingstuk uit de stof is gesneden en in elkaar is gezet. Het bepaalt de totale pasvorm, het silhouet en de vorm van het kledingstuk op het lichaam, inclusief aspecten zoals de taillering.