2002 Voorbeeldposes voor modellen | Een handleiding modelposes

Een handleiding modelposes ondersteunt modellen

1. Inleiding handleiding modelposes

Een boek met modelposes beschrijven en de poses er voor fotograferen is één ding. Maar dan? Dan is het handig om te weten wat de bedoeling is. Ofwel een handleiding is handig. Maar wat zetten we er in?

Waarom wil je een handleiding hebben?

Die handleiding is bedoeld om te helpen, omdat je vaak klachten hoort dat het selecteren van poses zo lastig is. Een tekenclub kocht het boek om de mogelijkheden van de verschillende poses met hun modellen te kunnen bespreken en er inspiratie uit te kunnen halen. En wat was de eerste reactie vanuit de hoek van de modellen: "Ja, maar die standen zijn te moeilijk. Ik weet niet hoe ik dat moet doen."  Ok, de boodschap was duidelijk. 

Wat moet er dan in een dergelijke handleiding?

Bij een boek met poses hoort een soort handleiding hoe je dat boek gebruiken kunt. Maar wat moet er dan in een handleiding voor levende kunstmodellen opgenomen worden om hen te helpen om de verschillende poses voor kunstenaars onder de knie te krijgen? Hier zijn enkele belangrijke punten die je zou kunnen opnemen in een dergelijke handleiding, want een beetje rondvragen leverde uiteindelijk de volgende indeling op.

Eerst nog even een paar woorden geschiedenis

Levende modellen die zich laten vereeuwigen voor de beeldende kunst zijn al meer dan letterlijk zo oud als de weg naar Rome. In de oudheid was de mens al het meest getekende en geschilderde onderwerp. Modellen werken nu eenmaal vaak inspirerend op kunstenaars. Dat is in al die eeuwen wel gebleken. En dat is vandaag de dag trouwens nog steeds het geval.

Waarom is de drempel zo hoog om model te worden?

Toch is de drempel voor veel mensen om model te worden nog erg hoog. Dat heeft niet alleen te maken met een totaal vertekend beeld van de bezigheden van een model. Het heeft ook te maken met een vreemd idee dat de ronde doet over het werk. Veel mensen zien zelfs het meest onschuldige modelwerk als een soort pornografie. Erotiek in de zuiverste vorm. Iets waar ze niets mee te maken willen hebben. Nu ja, niets? Het is altijd nog met afstand de meest bekeken categorie op internet. Maar ja, dat zijn altijd anderen die daar naar kijken.

Welke poses neem je dan aan als model?

Heb je dan toch de drempel genomen om wat bij te gaan verdienen als kunstmodel, dan stuit je op de vraag welke poses je in moet gaan nemen. Een creatieve instelling is erg gemakkelijk als model. Dan bedenk je eenvoudiger welke standen je aan kunst nemen. Maar niet iedereen is even creatief. Dan is het werk van model nog steeds niet onmogelijk, maar het "probleem" om aan goede standen te komen blijft. Want opmerkelijk genoeg moet je daarbij niet al te veel hulp verwachten van de kant van docenten, kunstenaars, modellenregelaars en dergelijke. Ook daar schiet de fantasie al snel te kort.

En daarom is het boek "2002 modelposes" speciaal samengesteld door een ervaren model en twee ervaren modeltekenaars die ook actief zijn als fotograaf. En het boek voorziet zeker in een behoefte.

Het is een ideaal communicatiemiddel voor modellen en kunstenaars/fotografen/docenten om poses af te spreken en uit te leggen. Het uitleggen van een houding is namelijk minder eenvoudig dan het lijkt. Iets dat ieder ervaren model kan beamen.

2. Rol van het levende model

Wat wordt er van het model verwacht?

Sommige modellen kun je als docent ontvangen en ze gaan zelfstandig aan het werk, de ene pose vloeit schijnbaar moeiteloos voort uit de vorige. Als je die modellen een tijd geeft dat de pose duren moet dan is dat voor hen al voldoende. Veel docenten, zeker voor beginnende tekenaars die nog veel aandacht nodig hebben, vinden dat geweldig. Dergelijke modellen ontlasten je als docent namelijk enorm. Maar dat soort modellen is vrij schaars. Het zijn meestal de wat oudere, meer door de wol geverfde modellen die zo kunnen werken.

Meer beginnende modellen willen toch wel graag instructie wat er van ze verwacht wordt. En wat terugkoppeling over de gang van zaken tijdens een pose is ook wel prettig en goed voor de zelfverzekerdheid. Vraag als model desnoods in de pauze even na bij de docent of kunstenaar of je poses zijn wat men in gedachten had.

Onderscheid tussen poses voor tekenen, schilderen en fotografie

Tekenen

Poseren voor tekenen betekent meestal relatief korte poses. Het begint in theorie met extreem snelle poses van 20 seconden maar de meeste tekenaars en modellen starten met 1 minuut als ondergrens voor een zeer snelle schets waarin alleen de essentie van de houding maar vastgelegd kan worden. Hoe langer de pose wordt, hoe meer detail er aan de tekening of schilderij toegevoegd kan worden. Maar er zit wel een bovengrens aan. Na pakweg een kwartier tot twintig minuten is alles wel getekend dat getekend kan worden. Langere poses hebben voor tekenen niet veel zin meer. Deze tijden kunnen per tekenclub flink verschillen. 

Schilderen

Dat ligt anders met poseren voor schilderen. Dan kan een pose zelfs enkele sessies in beslag nemen, afhankelijk van de gekozen schildertechniek. Zeker de technieken uit de Gouden Eeuw, die nog hier en daar gedoceerd worden, vragen meerdere sessies. Want deze schilderijen worden uit steeds nieuwe lagen transparante verf opgebouwd. Maar de pose van het model moet wel voor iedere laag hetzelfde zijn. 

Fotografie

Bij fotografie wisselt het model steeds iets van houding, samen met de fotograaf op zoek naar een mooie opname. Je maakt meestal geen echte afspraken vooraf. Hooguit een soort van beginstand waar dan verdere improvisatie op komt. 

3. Samenwerking en communicatie tussen model en kunstenaar

Het is van belang dat de communicatie met de kunstenaars (inclusief docenten, modellenregelaars en fotografen) goed is. Een wat onzeker model dat niet 100% lekker in haar vel zit, zal dat vrijwel altijd uitstralen. Dus het is van groot belang dat het model zich lekker ontspannen en vrij kan voelen. De houding van de kunstenaar is daarbij van groot belang. Het is fijn als je je als model betrokken kunt voelen. Veel kunstenaars voelen dat wel en die moedigen je als model ook wel aan, ook om vragen te stellen en eventuele zorgen te delen. Het is zaak om hier van beide kanten op te letten en er goed mee om te gaan.

4. Poseren voor tekeningen en schilderijen

"Kun je die pose echt wel volhouden?" vraagt men vaak aan me als ik poseer. En het antwoord is altijd "Ja," want anders zou ik er niet aan beginnen. Als ervaren model weet je gewoon waar je grenzen liggen. Je weet wat kunt en wat je niet kunt. Het grote risico als model is het afknellen van bloedvaten. Dat leidt tot zogenaamde "slapende" ledematen. Beginnende modellen hebben nog wel eens de neiging om zichzelf te overschatten. 

Slapende ledematen moet je voorkomen

Slapende armen of benen zijn niet alleen lastig, maar een te lange blokkade van bepaalde bloedvaten kan leiden tot flauwtes en zelfs compleet flauwvallen. En dat is niet alleen vervelend voor het model zelf, maar ook voor de tekenaars die daar bezig zijn. Bij korte poses voor tekeningen speelt dit niet zo, maar bij langere poses voor beeldhouwen en schilderen is het risico zeker niet uit te sluiten. 

Communiceer dit ook met de deelnemers. Die werken ook een stuk prettiger met een model dat zich van de effecten en gevaren van bepaalde poses bewust is.

5. Poseren voor fotografie

Fotograferen voor fotografie varieert enorm per fotograaf. Sommige fotografen kunnen tijden lang op een bepaalde pose van het model zitten te broeden voordat het helemaal naar hun zin is. Anderen laten vooral het model bewegen en het initiatief tot poses nemen. Er wordt dan een groot aantal foto's geschoten, waarbij een groot deel nooit gebruikt zal gaan worden. 

Weet je aan te passen aan uitersten

Je gaat als fotomodel deze beide uitersten tegenkomen en daar zul je je op aan moeten gaan passen. Dat is niet erg, als je het maar weet. Het is wel handig als je beschikt over veel korte poses, omdat er dus soms grote series foto's geschoten worden. Het is wel leuk als je als model de kans krijgt om meer dynamische poses uit te proberen. 

6. Expressie en uitdrukking spelen een belangrijke rol

Houding en gezichtsuitdrukking spelen een belangrijke rol bij het overbrengen van emoties en expressie. Dat is echt nauwelijks aan te leren uit een handleiding of een boek. Dat moet je oefenen en liefst tegenover iemand die je tegen durft te spreken en een eigen mening geeft. Daar leer je namelijk heel veel van. 

Expressie en mimiek leren kost tijd

Accepteer dat het een tijdje duurt voor je echt goed met expressie en mimiek uit de voeten kunt. Zelf heb ik heel goede ervaringen met een opleiding voor toneelspelen. Als je eenmaal hebt moeten leren hoe je een aardappel uit moet beelden, dan draai je voor wat mimiek je hand ook niet meer om. Overigens zit het verschil hier niet in grootse gebaren. Het is vaak meer een kwestie van subtiele veranderingen en hoe juist die in een pose een groot verschil kunnen maken.

7. Kleding en styling zijn van groot belang

Het belangrijkste van kleding is, dat je je er goed in voelt. Maar hoe weet je welke kleding goed voor je is? En wat je met kleding kunt bereiken? Als model is het goed om je daar terdege in te verdiepen. 

Leer meer over styling en kleding

Ga op zoek naar informatie over geschikte kleding en styling. En probeer te leren hoe dat  afhankelijk is van het thema dat uitgewerkt gaat worden. Pak altijd de kans aan als er een mogelijkheid is om samen te werken met stylisten of adviseurs als je zelf specifieke kledingstukken mee moet brengen. 

8. Leer dat comfort een ongrijpbaar en persoonlijk begrip is

Comfort is niet alleen afhankelijk van voldoende pauzes. Zorg als model altijd dat je goed weet wat comfort voor jou is. Comfort tijdens het poseren is belangrijk. En dan niet alleen wat betreft het vasthouden van je poses en dergelijke. Dat lukt vaak wel en als je regelmatig pauzes neemt kom je ook een heel eind. Maar je moet altijd het gevoel hebben serieus genomen te worden. 

Een model is meer dan een onvermijdelijke kostenpost

Niet elke tekenclub ziet je als een noodzaak om tot goede resultaten te komen. Je hebt soms het gevoel als een soort boekhoudkundige kostenpost gezien te worden en dat is niet prettig. Of je nu pauzes hebt of niet. Het zijn ook lastige, ongrijpbare en gevoelsmatige zaken, die moeilijk aan te kaarten zijn. Iedereen zal zeggen dat er niets aan de hand is. 

9. Wordt er een creatieve bijdrage van het model verwacht?

Sommige docenten moedigen het aan als een model de nodige creatieve input levert en bereid is om zelfstandig te werken. Anderen hebben liever wat meer controle over het model en schrijven poses en houdingen tot op detail voor. Met beide aanpakken zul je uit de voeten moeten kunnen als je regelmatig opdrachten wilt hebben. 

Hoe meer poses hoe beter

Het kan in elk geval geen kwaad om over een fors aantal poses te kunnen beschikken en dat je de flexibiliteit hebt om allerlei variaties op poses uit te proberen. Als model heb je nooit teveel mogelijkheden. Naarmate men je leert kennen en weet wat je kunt, zul je vanzelf meer vrijheid gaan krijgen.

10. Straal als model altijd professionaliteit uit

Het is van belang dat je als model laat zien dat je over de nodige professionaliteit tijdens de sessie beschikt. Er wordt toch echt een respectvolle omgang met kunstenaars en de manier waarop er door hen gewerkt wordt, verwacht. En terecht, want daar betaalt men je ook voor. 

11. Positieve en constructieve feedback

Probeer als model altijd wat feedback na de sessie te krijgen, zeker als je het modelwerk nog niet zolang doet. Dan zal er vaak nog wel wat ruimte voor verbetering zijn. Als men ziet dat je open staat voor feedback en er ook iets mee doet, dan kan feedback zeker bijdragen aan het verder verbeteren van de samenwerking. En kom als model ook rustig met constructieve feedback want ook kunstenaars verbeteren graag waar ze mee bezig zijn. Maar houdt het altijd positief en constructief.

12. Beloning en erkenning

Bespreek vooral hoe je als model wordt beloond. Maar zeker bij fotografie krijg je ook te maken met rechten. Je wordt als model niet altijd erkend voor jouw bijdrage,  hoewel daar wel wettelijke regels voor zijn. Er is vrijwel geen tekenclub die deze rechten respecteert. 

Maar je hebt recht op vermelding bij publicaties, credits voor extra bijdragen en eventuele compensatie als er een kunstwerk wordt verkocht waar jij herkenbaar op staat. Hecht je waarde aan dit soort zaken, regel het dan goed voordat je aan een sessie begint. 

13. Contactgegevens zijn belangrijk

Verstrek contactgegevens voor verdere communicatie of vragen. Zeker in het begin is een gewoon e-mailadres al voldoende, eventueel uit te breiden met een mobiel telefoonnummer. Maar het is aan te raden om daar mee te wachten tot je de opdrachtgever wat beter kent. 

14. Voorbeelden en visualisatie

Het is bij modelfoto's vaak lastig om uit te leggen wat je nu bedoelt en hoe je een bepaalde pose nu eigenlijk ziet. Dan is een voorbeeld wel zo handig. Heb je een bepaald tekentalent dan kun je een pose misschien ook wel grofweg schetsen, maar dat is niet iedereen gegeven. Maar het opnemen van afbeeldingen of illustraties van verschillende gewenste poses zullen zeker helpen bij het begrip. Er zijn ook boeken met vele voorbeelden zoals [Dit boek]

15. Disclaimer met alle afspraken

Maak duidelijke afspraken over het gebruik van foto's of kunstwerken waar het model in voorkomt. Wat mag wel of niet? Hoe zit het met vergoedingen?

Een goed gestructureerde handleiding zal niet alleen helpen bij het efficiënt uitvoeren van de fotoshoot of tekensessie, maar ook bij het opbouwen van een positieve en professionele relatie tussen kunstenaars en modellen. Het is belangrijk om de handleiding aan te passen aan de specifieke behoeften van de kunstenaars, de tekenclub en de aard van de sessies.

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

2002 Voorbeeldposes voor modellen | Je favoriete modelposes

Jouw favoriete modelposes aan de wereld presenteren. Hoe doe je dat?

Visuele content (foto's, video's) is nu eenmaal koning op social media

In de wereld van sociale media is visuele content koning. En een van de meest creatieve manieren om je persoonlijke stijl en smaak te delen, is door middel van een inspiratiebord. Een inspiratiebord wordt ook wel een moodboard genoemd maar het gebruik van een moodboard is toch wel anders. Een moodboard slaat meestal op een fotoshoot en de omgeving ervan, een inspiratiebord is meer van het model persoonlijk. Een soort CV voor een kunstmodel, zo zou je kunnen zeggen. 

Stel nu eens dat je jezelf als model jezelf met je favoriete poses wilt presenteren 

Uiteindelijk streef je ook als model naar een stuk herkenbaarheid. En dus naar een eigen stijl. Als iemand een tekening of schilderij van je ziet moet die persoon direct kunnen herkennen dat jij het bent.

Zelfs al is het kunstwerk onherkenbaar. En wellicht staat  je naam er ook nog niet eens. Dat is trouwens bijna nooit het geval. Een model wordt zelden vermeld. Zogenaamd voor de privacy van het model. Vast goed bedoeld. Maar als model blijf je zo wel anoniem en kom je dus nooit een stap verder richting nieuwe opdrachtgevers. 

Het maken van een inspiratiebord verdient zich bijna altijd terug

Maar of je nu een net beginnend en nog rondkijkend kunstmodel bent of gewoon helemaal wild bent van de fotografie, het samenstellen van een inspiratiebord met jouw favoriete modelposes kan een hele boeiende en vooral ook persoonlijke ervaring zijn. Het zal in vrijwel alle gevallen wel degelijk een lonende bezigheid zijn. 

Stappen voor het maken van een inspiratiebord

Hier zijn enkele stappen om je te helpen een persoonlijk inspiratiebord te maken. Eentje dat niet alleen jouw stijl weerspiegelt, maar dat misschien ook anderen kan inspireren. Je kunt het gebruiken om te laten zien wat een opdrachtgever, een fotograaf van jou als model kan verwachten. Of wat een kunstenaar, modellenregelaar of sessieleider van je kan en mag vragen als je als kunstmodel komt poseren.

Stap 1: Haal echt overal je inspiratie vandaan

• Begin met het goed bekijken van allerlei verschillende bronnen voor modelposes. 
• Blader bijvoorbeeld eens door de verschillende modebladen. 
• Bekijk de Instagram-accounts van professionele modellen. 
• Zoek door de wereld van de Pinterest-borden om op die manier alvast een breed scala aan poses te ontdekken. 

Wil je alvast een forse collectie bekijken, dan is het boek 2002 modelposes wellicht interessant voor je. Dat kun je [hier] vinden. Let daarbij vooral op poses die jou aanspreken en die passen bij de uitstraling die je wilt bereiken. 

Stap 2: Maak een moodboard of inspiratiebord

Voordat je jouw inspiratiebord op je sociale media maakt, is het handig om eerst een offline moodboard te maken. Print allerlei foto's uit, knip ze uit tijdschriften of gebruik een handig digitaal platform zoals Canva om een visueel overzicht van je favoriete poses te maken. Een dergelijk bord zal je al een flink stuk op weg helpen bij het verder verfijnen van je keuzes uit het enorme aanbod aan mogelijkheden. En het helpt mee aan het definiëren van de eigen stijl die je uiteindelijk ook als model wilt gaan bereiken. Hang het bij jezelf aan de wand zodat je het dagelijks ziet en jouw concept zich lekker in je onderbewuste kan gaan nestelen. 

Stap 3: Kies een thema voor je inspiratiebord met je eigen doel voor ogen

Overweeg een vast thema voor je inspiratiebord. Wil je je uiteindelijk gaan richten op casual poses, high-fashion looks of misschien op een mix van beide? Het kiezen van een thema zal je dan helpen bij het maken van een selectie van je foto's en het organiseren van je bord. Uiteindelijk moet je toch streven naar een samenhangende visuele indruk voor je volgers en de bekijkers van het bord. Men moet bij het zien weten wat men men met je kan of moet. Een chaotische presentatie helpt daar niet bij. 

Stap 4: Kies jouw persoonlijke fotograaf

Want je mag niet zomaar alle foto's van een ander  publiceren. Een goede fotograaf zal de foto's die jij op je inspiratiebord hebt uitgewerkt omzetten naar soortgelijke foto's van jezelf. Op die manier krijg je unieke foto's, die laten zien wat jij zelf voor voorkeuren hebt. 

Die foto's kun je dan gebruiken om afspraken te maken én om jezelf te promoten. Dat de fotograaf jou toestemming moet geven om de foto's hiervoor te gebruiken spreekt vanzelf, maar veel fotografen zullen het ook als een interessante reclamemogelijkheid voor zichzelf zien. Nu kun je de foto's op je inspiratiebord vervangen door je eigen foto's. En vergeet niet te vermelden wie de foto's heeft gemaakt en hoe iemand die fotograaf kan benaderen. Je bezit nu een mooie opzet, die we in de volgende stappen nog wat verder gaan verfijnen. 

Stap 5: Selecteer platforms om je bord te presenteren

Kies vervolgens de sociale mediaplatforms waarop je je inspiratiebord wilt delen. Instagram en Pinterest zijn populaire keuzes omdat die vooral op beeld zijn ingesteld. Op Instagram kun je een reeks afbeeldingen delen in je feed of op Instagram story's, terwijl Pinterest je in staat stelt om een specifiek bord te maken voor jouw modelposes.

Stap 6: Creëer je eigen bord op je gekozen platform

Begin met het uploaden van je favoriete modelposes op het door jou gekozen sociale mediaplatform. Denk aan de volgorde en de compositie van de afbeeldingen om een mooi samenhangend geheel te vormen. Voeg eventueel onderschriften toe om je volgers meer inzicht te geven in je keuzes en de boodschap die je wilt overbrengen. Duidelijkheid is hier belangrijk. Dat maakt je bord herkenbaar. Als een fotograaf of opdrachtgever zich af moet gaan vragen wat jij eigenlijk bedoelt dan is die meestal snel klaar. Dat werkt niet. 

Stap 7: Voeg een aantal persoonlijke noten toe

Maak je inspiratiebord persoonlijk, door het toevoegen van enkele van je eigen, meer privéfoto's die de poses aanvullen. Dit geeft je volgers een glimp van jouw eigen bestaan en voegt daarmee een uniek aspect toe aan je bord. Want jouw leven is altijd uniek, nietwaar? 

Stap 8: Interactie met volgers

Stimuleer interactie door je volgers uit te nodigen om hun favoriete poses te delen. Laat ze zoveel mogelijk vragen stellen over jouw keuzes. Waardeer heel duidelijk de reacties die je krijgt. En ga altijd op die commentaren en mogelijke vragen in. Verklaar je keuzes. Licht poses en keuzes toe waar het nog onduidelijk is. Dit zorgt voor betrokkenheid met je volgers en het geeft een gemeenschapsgevoel rondom je inspiratiebord.

Samenvattend

Het maken van een inspiratiebord op sociale media met je favoriete modelposes is niet alleen een leuke creatieve uitlaatklep voor jezelf. Het stelt je ook in staat om juist jouw poseerstijl te delen. En om anderen te inspireren. Volg deze stappen. Geniet van het proces van het samenstellen van een visueel aantrekkelijk en persoonlijk inspiratiebord. 

Het is jouw unieke bord dat heel handig is om de wereld jouw persoonlijke kijk op het modellenwerk te laten zien.

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

Een boek met 2002 voorbeeldposes voor modellen

Mijn unieke boek met voorbeeldposes voor modellen

Het is enorm handig om voorbeelden te hebben met mogelijke poseerposes

Een goede afbeelding van een pose voorkomt heel veel misverstanden

 Hallo collega-modellen,
 

Ik ben Henriëtte. Ik ben al vele jaren actief als professioneel model. Daarbij werk ik zowel voor fotografen als in de beeldende kunst.

Als model ben je altijd druk doende om steeds je beste poses te bedenken. Want, zo weet ik maar al te goed uit eigen ervaring, niet alle fotografen en kunstenaars/docenten zijn op dat punt nu eenmaal even creatief. Ook wel logisch, want model en kunstenaar of fotograaf zijn gewoon verschillende beroepen met een verschillende opleiding. We moeten niet proberen om elkaars werk te gaan doen, nietwaar? 

“Niet iedereen is even creatief”

Maar toch, er zijn volop kunstenaars, fotografen en docenten die er van uitgaan dat je als ervaren model dan zelf je poseerstanden wel weet te bepalen. En dat zij dus alleen de foto’s maar moeten maken, de tekening maken of les moeten geven. Ieder zijn vak, tenslotte. 

Nou, dat is op zich ook helemaal niet erg. Deze aanpak geeft je als model lekker veel vrijheid. Maar als je je op je poseerwerk wilt concentreren, dan is het behoorlijk lastig als je dan tijdens het poseren ook nog eens diep na moet gaan denken over je volgende pose. 

En dat geldt zeker bij zeer korte poses. Zelf doe ik poses vanaf slechts 10 seconden. En dan is het wel heel hard werken om steeds met een nieuwe te komen! Deze hele korte poseertechniek heet overigens dynamisch modeltekenen Het is voor zowel model als tekenaars vermoeiden maar heel leuk om te doen. Ik kan het iedereen aanraden want als er één techniek is die zowel bij kunstenaar als model de creativiteit los weet te maken dan is deze techniek het wel.

Overigens is er zelfs een workshop om dit dynamisch modeltekenen te leren. Ideaal voor modellen die eens iets anders of nog wat meer willen kunnen bieden aan hun klanten die hen inhuren om te poseren. Maar goed, ik dwaal af. We hadden het over poses.

“Hoe bedenk je steeds nieuwe poses?”

Het zou dus erg handig zijn als je als model van te voren met de betrokkenen kon bespreken welke poses je straks tijdens de sessies in wilt gaan nemen. Maar daar is dan wel een voorbeeld voor nodig dat je kunt gebruiken om poses te bespreken. Je moet het kunnen laten zien om goed en gemakkelijk uit te kunnen leggen wat je wilt gaan doen.

Omdat ik zelf ook met dit probleem zat heb ik een serie boekjes met poses voor modellen laten maken. Daarbij is gestreefd om iets te maken waarmee je snel uit een groot aantal voorbeelden kunt kiezen. Je bladert er gewoon lekker snel samen even door heen en voor je het weet heb je een serie geschikte poses gekozen. Want deze voorbeelden zijn in de praktijk uitermate handig gebleken om een voorbespreking bij een fotograaf of een opdrachtgever te doen. Niet alleen door mij, want het boekje staat al bij flink wat modellen, kunstenaars en fotografen in de kast. Trouwens, over welk boek hebben we het hier nu eigenlijk.?

Op deze pagina kijken we naar het boek 2002 modelposes. Dit boek is echt bedoeld om snel een idee te krijgen en voor modellen om gewoon heel veel zelf te oefenen. Oefenen kun je als model nooit teveel doen. Het geeft je vaardigheid en zelfvertrouwen. Allebei even belangrijk.

Laten we de voordelen van het boek eerst eens even op een rijtje zetten:

Dit is als model je ideale zelfstudiemateriaal

Een professioneel model moet over een zo groot mogelijk aantal poses beschikken. Dit boek is door de opzet het ideale zelfstudiemateriaal om jezelf snel heel veel poses aan te leren. En we weten het allemaal: Hoe professioneler je als fotomodel of kunstmodel overkomt, hoe meer je met je poseerwerk kunt verdienen. Trouwens, één extra opdracht en je hebt dit boek al weer 2 of 3 x terugverdiend. Voor de kosten hoef je het echt niet te laten. 

Je kunt straks ontspannen werken

Als je je goed kunt concentreren zonder je het hoofd te breken over je volgende poses komt dat je poseerwerk en dus je uitstraling zeker ten goede. En dat leidt vanzelf weer tot meer opdrachten. En meer opdrachten betekenen weer meer inkomsten.

Je fotograaf zal heel blij met je zijn

Het is ook voor de fotograaf of de docent ook een rustgevend idee dat jullie tevoren beiden al weten wat de poses zullen worden. Dus ook zijn werk en de kwaliteit van de fotoshoot zullen er de positieve vruchten van plukken.

Foto's van internet zoeken kost je een zee aan tijd

Natuurlijk kun je voorbeelden van poses voor modellen van internet halen. Mar dat kost heel veel werk om de juiste op te zoeken. En het levert in de praktijk meestal toch net niet die pose op die jij had willen hebben. Logisch, want daar zijn die foto's helemaal niet voor bedoeld. 

De foto’s is deze boekenserie zijn wel bewust voor poseerwerk gemaakt. En de op deze pagina besproken situaties geschoten. Zowel het boek als de poses zijn door deze opzet heel toegankelijk.

Je werkt straks met nog meer zelfvertrouwen

Als je de basis in de vingers hebt werk je veel meer ontspannen en met veel meer zelfvertrouwen. En dus met nog meer plezier!

Dit boek is super handig voor je voor-besprekingen

Net zo min als bij fotografen heeft de gemiddelde opdrachtgever weinig tot geen idee van de (on-)mogelijkheden van bepaalde modelposes. Ook voor gesprekken met deze opdrachtgevers is het buitengewoon handig om over dit soort voorbeeldmateriaal te beschikken.

Je investering is nog minder dan een half uurtje poseren

De investering in dit boek is ongeveer de opbrengst van een half uur poseren tegen standaardtarief, dus daar hoeft je het al helemaal niet voor te laten. Een investerinkje van niets qua geld, maar het is wel een grote investering in je carrière als model. Want dat je als soepel werkend en professioneel ogend model veel meer opdrachten gaat krijgen dan de grote groep die het allemaal prima vindt zolang ze er geld voor krijgen, spreekt wel voor zich.

Investeren in jezelf als model komt bij opdrachtgevers goed over

Het scoort enorm bij fotografen, opdrachtgevers en modellenbureaus als men ziet dat je bereid bent in jezelf en in je kwaliteiten als model te investeren. Met name als je steeds bezig bent om nieuwe dingen aan te leren. Ook dat komt je naam en dus het aantal opdrachten ten goede. De modellenwereld is gewoon een heel, heel klein wereldje. En dus doet zowel positief als negatief nieuws over jou al snel de ronde. Het is niet verkeerd om bekend te staan als "dat model dat over zoveel standen beschikt..." zo kan ik wel uit ervaring vertellen. 

Het boek is gemaakt dóór professionals vóór professionals

Zowel het model uit de boeken als de fotografen zijn professionals uit de dagelijkse praktijk. Ze weten dus als geen ander aan welke eisen een dergelijk boek met modelposes dient te voldoen. De kwaliteit en de praktische bruikbaarheid van de poses in dit boek zijn dus zeker gewaarborgd. 

Waarom is het boek zo belachelijk goedkoop?

De prijs van het digitale boek is met € 7,00 natuurlijk zonder meer heel laag te noemen. Ik doe dat om mijn uitgaven voor iedereen bereikbaar te houden. Het schrijven is eigenlijk gewoon een hobby naast het poseerwerk. 

Voor serieus gebruik zou ik zelf trouwens de geprinte en ingelijmde versie kopen. Het scheelt je maar een paar euro, maar je hebt van de papieren versie wel veel meer plezier. Een papieren boek is bijvoorbeeld gemakkelijk mee te nemen, snel door te bladeren en je kunt handig iets aanwijzen. Maar dat moet natuurlijk iedereen voor zich weten. 

Je kunt je poses rustig thuis instuderen

En bedenk eens hoe handig het is om thuis in alle rust je poses in te studeren. Veel relaxter dan die poses in een zaaltje met ongeduldig wachtende cursisten te moeten bedenken. Of met een fotograaf die allang weer klaar staat om een volgende opname te maken. Zou dat ook jou niet heel wat rust geven? Geen stress? Geen druk? Heerlijk toch?  

Je naam als model wordt nog veel beter

En met de goede naam die je maakt als ervaren model met vele poses heb je dit boek binnen zeer korte tijd terugverdiend. Dus dat allemaal voor die geringe investering.  Voor een dergelijk gering bedrag is dit waardevolle boek met maar liefst 2002 (!) poses voor modellen van jou. 

De voordelen nog eens op een rijtje:

Je gaat meer verdienen omdat een model dat veel poses kent nu eenmaal eerder gevraagd wordt.



Je studeert de poses tevoren in, zonder gezeur om je heen en lekker in je eigen tempo. Dat geeft rust en zelfvertrouwen.


 
Je werkt lekker ontspannen aan je verzameling poses wanneer jij dat wilt. En op de plaats die jij wilt.



Het is een lekker rustgevend idee dat je straks in de stress van het poseren geen poses meer hoeft te bedenken maar dat je er als vanzelf in gaat glijden.



Je bent veel geconcentreerder en voelt je meer ontspannen als je niet steeds onder het poseren nieuwe poses hoeft uit te denken. En een model dat ontspannen zit straalt die ontspanning uit. En dat wordt door de kunstenaars en fotografen als zeer positief ervaren. 



Je kunt vandaag al over het digitale boek beschikken door de downloadmogelijkheid die hier geboden wordt. De papieren versie wordt speciaal voor jou gemaakt en is er met een paar dagen. 



De investering is natuurlijk dusdanig laag dat echt iedereen zich deze investering probleemloos kan veroorloven. Zelfs in deze dure tijden vol inflatie. Of misschien wel juist in dure tijden met een dergelijke lage investering. Een half uurtje poseren en het is al weer terugverdiend. Blijvend terugverdiend. Waar praten we qua geld en investering eigenlijk over? Nergens over, toch?


Er is een lekker vertrouwde manier van betalen, gewoon overmaken via je eigen bank zonder allerlei tussenpersonen.

 Hoe bestel je dit voor modellen toch wel unieke boek?

Ik ben op dit moment even niet bedrijfsmatig bezig. Daarom heb ik geen betaalbare mogelijkheden meer voor mooie webwinkels, Ideal en dergelijke want daarvoor is een door KvK en fiscus erkend bedrijf verplicht. 

Ik gebruik daarom de volgende simpele maar effectieve email-procedure:

Hiernaast op de website of hieronder bij de mobiel zie je een reactieformuliertje.

Vul daar je naam en emailadres op in, alsmede de tekst "bestellen boek 2002 modelposes" . 

Ook kun je het emailadres "tekenmodel@yahoo.com" gebruiken om een e-mail naar toe te sturen. 

Je ontvangt dan een email retour met de digitale versie in PDF format

Ook is het mogelijk om het e-book afgedrukt (zwart wit) te kopen voor een bedrag van €14,95 (ned) of  €17,95 België. Het prijsverschil zit hem alleen in de hogere verzendkosten. We mogen dan in één Europa of één Benelux verband zitten, voor de postdiensten zijn het nog allemaal aparte landen en dus allemaal buitenland. 

Een geprinte versie heeft veel voordelen. Al bladerend kom je vanzelf leuke poses tegen. Je kijkt sneller eens even door een boekje, zittend in je gemakkelijke stoel dan achter de computer of op zo'n minischermpje van een telefoon, nietwaar? 

Overigens is 90% van de boeken die besteld worden voor een papieren versie. Maar uiteindelijk is de keuze helemaal aan u. 

Bestellen papieren versie

Bestellen gaat eenvoudig met een e-mailtje naar tekenmodel@yahoo.com of Jetjesibie@gmail.com. Vergeet niet om dan uw naam en huisadres te vermelden waar ik het boek heen kan sturen. 

Betalen beide versies

Ik stuur in beide gevallen een betaalverzoekje naar het e-mailadres vanwaar het boek besteld is. Bestellers in België kunnen betalen via Paypal of overmaken naar mijn rekening. De benodigde codes stuur ik mee met het boek. U kunt dus achteraf betalen. 

Het boek is ook verkrijgbaar op mijn eigen modeltekensessies

Die modeltekensessie geef ik regelmatig in mijn eigen ruimte onder de naam "Model met koffie". Als je meer wilt weten is daar deze aparte website voor. En ook daar gebruiken we dit boek om als model en tekenaars samen, wat leuke poses voor de komende sessie uit te zoeken. 

Brochure model met koffie

Modeltekenen in mijn eigen workshopruimte

Zijn er verder nog vragen? Of over iets anders? Mag ook.

Mocht je andere vragen hebben, stel die dan ook rustig via het formuliertje. Ik beantwoord ze altijd graag. En als je andere vragen dan over dit boek hebt? Altijd leuk! Ik geef graag even antwoord. 

Henriëtte Sibie 

 

 

 

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse