Dertig suggesties voor modellen om poses om het vak van poseren beter te begrijpen en jezelf nog weer verder te verbeteren

Dertig suggesties voor modellen om het vak van poseren nog beter te begrijpen en jezelf nog weer verder te verbeteren

Hoe goed je ook al poseert, het kan altijd nog beter

30 Tips en suggesties om je poses nog beter te maken

1. Leer als model je eigen lichaam goed kennen en ontdek welke poses het beste bij je passen. Zorg dat je je grenzen weet. Sommige poses zijn best lastig om aan te nemen en/of vol te houden en vragen de nodige oefening vooraf. 

2. Oefen voor de spiegel om je comfortabeler te voelen met je poses. Je ziet dan beter wat een ander ziet en die kennis kun je dan weer voor je eigen poses gebruiken. 

 

3. Zorg voor een goede lichaamshouding om de elegantie van je poses te vergroten. Een model dat geen elegante houding aan kan nemen, zelfs niet bij een ingewikkelde stand, zal moeite hebben om aan veel opdrachten te komen. De meeste poseeropdrachten gaan nog steeds via mond-tot-mond reclame en dan is het achterlaten van een goede indruk natuurlijk van het grootste belang.

4. Heb je moeite met elegantie en gratie in je poses? Neem danslessen of yogalessen om je bewustzijn van je eigen lichaam en je figuur verder te vergroten en de beheersing van je spieren nog beter te krijgen. Dat verdient zich in de praktijk altijd terug. 

5. Probeer om een verhaal te vertellen met je poses. Doe dat eventueel in overleg met de docent of sessieleider. Want een verhaal geeft een verband tussen de verschillende poses. En poses waar een verband tussen zit, zijn vaak beter weer te geven dan lukrake poses zonder enige onderlinge samenhang. 

6. Experimenteer met gezichtsuitdrukkingen. Het is één van je belangrijkste hulpmiddelen om verschillende emoties over te brengen.

7. Draag bij het werken met geklede standen altijd kleding waarin je je lekker zelfverzekerd voelt. Sommigen denken dat poseren als kunstmodel altijd ongekleed gaat, maar niets is minder waar. 

8. Sta open voor feedback en suggesties van de docent of de sessieleider. Ze zien veel modellen langskomen en je mag er dus wel van uitgaan dat ze weten waar ze het over hebben. 

9. Varieer je poses tijdens de poseersessies om een imago van een kunstmodel met een uitgebreid en divers portfolio op te bouwen.

10. Ontwikkel een goede relatie met docenten en  sessieleiders voor een wederzijds comfortabele samenwerking. Bedenk dat zij het zijn die jou weer aan kunnen raden bij andere opleidingen en tekenclubs. Er zijn vaak opmerkelijk veel onderlinge contacten.

11. Neem de tijd om af en toe eventjes te ontspannen, voordat de tekensessie begint. Ook als het OV of het verkeer tegenzat en je gestrest binnen komt vallen. Juist dan is even acclimatiseren van groot belang. 

12. Leer poses die je gemakkelijk kunt aanpassen voor verschillende poseertechnieken, zodat het geen probleem is om min of meer van de ene poses in de andere te glijden.

13. Speel met je haar en gebruik make-up om poses te accentueren. Volg desnoods eens een workshop visagie om te leren hoe je bepaalde effecten in je gezicht kunt bereiken.

14. Werk aan je flexibiliteit om snel meer vloeiende poses aan te kunnen nemen. Doe vooral een sport om jezelf soepel te houden. Soepelheid is van groot belang voor kunstmodellen.

15. Oefen met het vasthouden van poses voor langere tijd. Leer vooral ook te bepalen wanneer je even uit een lange stand vandaan wilt en wanneer het handig is om weer in dezelfde pose terug te komen. Dit soort poses komen we vooral tegen bij het schilderen van een wat groter schilderij én bij boetseer- en beeldhouwwerk. Probeer het wel tot een minimum te beperken om uit je pose te gaan, want iedereen kan er door uit de flow raken.

16. Werk goed aan je gezichtsspieren om meer controle te hebben over je expressies. Bekijk eventueel de mogelijkheden van bindweefselmassage voor je gezicht. De oefeningen helpen beslist om meer en steviger spierweefsel te krijgen, wat niet alleen voor modellen de nodige voordelen biedt.  Met enige oefening via YouTube is het goed zelf aan te leren.

17. Bestudeer allerlei aspecten van kunst en fotografie om ook zelf inspiratie op te doen voor een nieuwe aanpak. Leer het gebruik van props en andere attributen om je poses extra levendig te maken. Het hoeft niet altijd even ingewikkeld te zijn om een tekensessie toch al een stuk expressiever te krijgen.

18. Werk aan je zelfvertrouwen om ontspannen poses aan te nemen. Het is altijd te zien of een model vertrouwen in zichzelf heeft of dat daar nog wel het één en ander aan schort. 

19. Communiceer vóór de tekensessie met de docent of sessieleider over je grenzen en comfortniveau. Laat het niet op een discussie tijdens een tekensessie aankomen.

20. Experimenteer met handposities om variatie toe te voegen aan je poses. Handen zijn belangrijke attributen van een pose en het is essentieel voor een goed model om te weten wat je er allemaal mee kunt doen.

21. Wees geduldig en neem de tijd om de juiste pose te vinden. Het komt echt niet op een paar seconden aan,  al geven sommige tekenaars misschien wel die indruk. Alleen bij speciaal poseren in een zeer hoog tempo (bijvoorbeeld bij dynamisch modeltekenen) kan snelheid wél van belang zijn, maar daar moet je als model dan ook rekening mee houden en goed voor getraind zijn. 

22. Werk aan je ademhaling. Een goede ademhaling is van groot belang om ontspannen te blijven tijdens de tekensessie. Diep ademhalen kan ook weer voor een snel herstel zorgen als je wat in dreigt te zakken.

23. Bekijk veel foto's, tekeningen en schilderijen van andere modellen, bijvoorbeeld op social media om daar inspiratie uit te halen en tips voor jezelf op te doen.

24. Varieer je oogcontact om verschillende stemmingen over te brengen. Het zijn toch vooral de ogen die de uitstraling van je gezicht bepalen. Werk ook duidelijk in verschillend richtingen. Gebruik alle hoeken van de zaal, want ook daar staan vaak mensen die recht hebben om je uit alle voorkomende hoeken te zien. Vergeet daarbij ook de rug poses niet. 

25. Neem ook de tijd om in een pauze af en toe even te stretchen (jezelf eens lekker uit te rekken) voor flexibelere poses en het voorkomen van spierpijn later na de tekensessie.

26. Werk aan het bewustzijn over je lichaam om kleine aanpassingen snel te kunnen maken, zonder de tekensessie te vertragen voor de tekenaars. Het kan ook nut hebben om bij snelle standen, de volgende stand alvast uit te denken, terwijl je nog met de huidige stand bezig bent. 

27. Vraag de tekenaars, docent en sessieleider om elkaar onderling even wat tussentijdse resultaten te tonen voor feedback. Dan kun je je poses nog gemakkelijk bijsturen. Aan het einde van de tekensessie kan dat niet meer. 

28. Gebruik je omgeving om natuurlijke poses aan te nemen. Leun tegen iets aan dat zich daarvoor leent. Ga bijvoorbeeld op een tafel zitten. Of ga achter een stoel staan. 

29. Experimenteer met je handen en armen om voor verschillende lijnen te zorgen. Doe dit voor de spiegel, zodat je een goed gevoel krijgt hoe dit er voor anderen uit ziet.

30. Maak je technieken als poseren voor gestural drawing en dynamisch modeltekenen eigen, want het geeft je een forse voorsprong op je collega kunstmodellen. 

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

2002 Voorbeeldposes voor modellen | Je favoriete modelposes

Jouw favoriete modelposes aan de wereld presenteren. Hoe doe je dat?

Visuele content (foto's, video's) is nu eenmaal koning op social media

In de wereld van sociale media is visuele content koning. En een van de meest creatieve manieren om je persoonlijke stijl en smaak te delen, is door middel van een inspiratiebord. Een inspiratiebord wordt ook wel een moodboard genoemd maar het gebruik van een moodboard is toch wel anders. Een moodboard slaat meestal op een fotoshoot en de omgeving ervan, een inspiratiebord is meer van het model persoonlijk. Een soort CV voor een kunstmodel, zo zou je kunnen zeggen. 

Stel nu eens dat je jezelf als model jezelf met je favoriete poses wilt presenteren 

Uiteindelijk streef je ook als model naar een stuk herkenbaarheid. En dus naar een eigen stijl. Als iemand een tekening of schilderij van je ziet moet die persoon direct kunnen herkennen dat jij het bent.

Zelfs al is het kunstwerk onherkenbaar. En wellicht staat  je naam er ook nog niet eens. Dat is trouwens bijna nooit het geval. Een model wordt zelden vermeld. Zogenaamd voor de privacy van het model. Vast goed bedoeld. Maar als model blijf je zo wel anoniem en kom je dus nooit een stap verder richting nieuwe opdrachtgevers. 

Het maken van een inspiratiebord verdient zich bijna altijd terug

Maar of je nu een net beginnend en nog rondkijkend kunstmodel bent of gewoon helemaal wild bent van de fotografie, het samenstellen van een inspiratiebord met jouw favoriete modelposes kan een hele boeiende en vooral ook persoonlijke ervaring zijn. Het zal in vrijwel alle gevallen wel degelijk een lonende bezigheid zijn. 

Stappen voor het maken van een inspiratiebord

Hier zijn enkele stappen om je te helpen een persoonlijk inspiratiebord te maken. Eentje dat niet alleen jouw stijl weerspiegelt, maar dat misschien ook anderen kan inspireren. Je kunt het gebruiken om te laten zien wat een opdrachtgever, een fotograaf van jou als model kan verwachten. Of wat een kunstenaar, modellenregelaar of sessieleider van je kan en mag vragen als je als kunstmodel komt poseren.

Stap 1: Haal echt overal je inspiratie vandaan

• Begin met het goed bekijken van allerlei verschillende bronnen voor modelposes. 
• Blader bijvoorbeeld eens door de verschillende modebladen. 
• Bekijk de Instagram-accounts van professionele modellen. 
• Zoek door de wereld van de Pinterest-borden om op die manier alvast een breed scala aan poses te ontdekken. 

Wil je alvast een forse collectie bekijken, dan is het boek 2002 modelposes wellicht interessant voor je. Dat kun je [hier] vinden. Let daarbij vooral op poses die jou aanspreken en die passen bij de uitstraling die je wilt bereiken. 

Stap 2: Maak een moodboard of inspiratiebord

Voordat je jouw inspiratiebord op je sociale media maakt, is het handig om eerst een offline moodboard te maken. Print allerlei foto's uit, knip ze uit tijdschriften of gebruik een handig digitaal platform zoals Canva om een visueel overzicht van je favoriete poses te maken. Een dergelijk bord zal je al een flink stuk op weg helpen bij het verder verfijnen van je keuzes uit het enorme aanbod aan mogelijkheden. En het helpt mee aan het definiëren van de eigen stijl die je uiteindelijk ook als model wilt gaan bereiken. Hang het bij jezelf aan de wand zodat je het dagelijks ziet en jouw concept zich lekker in je onderbewuste kan gaan nestelen. 

Stap 3: Kies een thema voor je inspiratiebord met je eigen doel voor ogen

Overweeg een vast thema voor je inspiratiebord. Wil je je uiteindelijk gaan richten op casual poses, high-fashion looks of misschien op een mix van beide? Het kiezen van een thema zal je dan helpen bij het maken van een selectie van je foto's en het organiseren van je bord. Uiteindelijk moet je toch streven naar een samenhangende visuele indruk voor je volgers en de bekijkers van het bord. Men moet bij het zien weten wat men men met je kan of moet. Een chaotische presentatie helpt daar niet bij. 

Stap 4: Kies jouw persoonlijke fotograaf

Want je mag niet zomaar alle foto's van een ander  publiceren. Een goede fotograaf zal de foto's die jij op je inspiratiebord hebt uitgewerkt omzetten naar soortgelijke foto's van jezelf. Op die manier krijg je unieke foto's, die laten zien wat jij zelf voor voorkeuren hebt. 

Die foto's kun je dan gebruiken om afspraken te maken én om jezelf te promoten. Dat de fotograaf jou toestemming moet geven om de foto's hiervoor te gebruiken spreekt vanzelf, maar veel fotografen zullen het ook als een interessante reclamemogelijkheid voor zichzelf zien. Nu kun je de foto's op je inspiratiebord vervangen door je eigen foto's. En vergeet niet te vermelden wie de foto's heeft gemaakt en hoe iemand die fotograaf kan benaderen. Je bezit nu een mooie opzet, die we in de volgende stappen nog wat verder gaan verfijnen. 

Stap 5: Selecteer platforms om je bord te presenteren

Kies vervolgens de sociale mediaplatforms waarop je je inspiratiebord wilt delen. Instagram en Pinterest zijn populaire keuzes omdat die vooral op beeld zijn ingesteld. Op Instagram kun je een reeks afbeeldingen delen in je feed of op Instagram story's, terwijl Pinterest je in staat stelt om een specifiek bord te maken voor jouw modelposes.

Stap 6: Creëer je eigen bord op je gekozen platform

Begin met het uploaden van je favoriete modelposes op het door jou gekozen sociale mediaplatform. Denk aan de volgorde en de compositie van de afbeeldingen om een mooi samenhangend geheel te vormen. Voeg eventueel onderschriften toe om je volgers meer inzicht te geven in je keuzes en de boodschap die je wilt overbrengen. Duidelijkheid is hier belangrijk. Dat maakt je bord herkenbaar. Als een fotograaf of opdrachtgever zich af moet gaan vragen wat jij eigenlijk bedoelt dan is die meestal snel klaar. Dat werkt niet. 

Stap 7: Voeg een aantal persoonlijke noten toe

Maak je inspiratiebord persoonlijk, door het toevoegen van enkele van je eigen, meer privéfoto's die de poses aanvullen. Dit geeft je volgers een glimp van jouw eigen bestaan en voegt daarmee een uniek aspect toe aan je bord. Want jouw leven is altijd uniek, nietwaar? 

Stap 8: Interactie met volgers

Stimuleer interactie door je volgers uit te nodigen om hun favoriete poses te delen. Laat ze zoveel mogelijk vragen stellen over jouw keuzes. Waardeer heel duidelijk de reacties die je krijgt. En ga altijd op die commentaren en mogelijke vragen in. Verklaar je keuzes. Licht poses en keuzes toe waar het nog onduidelijk is. Dit zorgt voor betrokkenheid met je volgers en het geeft een gemeenschapsgevoel rondom je inspiratiebord.

Samenvattend

Het maken van een inspiratiebord op sociale media met je favoriete modelposes is niet alleen een leuke creatieve uitlaatklep voor jezelf. Het stelt je ook in staat om juist jouw poseerstijl te delen. En om anderen te inspireren. Volg deze stappen. Geniet van het proces van het samenstellen van een visueel aantrekkelijk en persoonlijk inspiratiebord. 

Het is jouw unieke bord dat heel handig is om de wereld jouw persoonlijke kijk op het modellenwerk te laten zien.

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

De ideale pose voor een model

Zoek je de ideale pose voor je tekenmodel?

Ja, dat is een mooie pose!

Nee, doe toch maar even weer een beetje anders

"Als je nu zo gaat zitten, Ja zo. Prima. Maar kan dat been ietsje krommer naar binnen? Nee, nee, niet zover. Pietsie terug. Ja zo! En dan het andere been er weer over heen, maar dat dan ook weer iets krommen naar rechts. Doe dat eerste been trouwens maar weer wat rechter. En die voet dan iets buigen. Nee, die andere voet. Nee, niet zover buigen. Gewoon buigen! En andere voet meer tegen het linkerbeen aan maar niet helemaal er tegenaan, zodat je rechterarm er nog naast kan en linkerarm daar weer tegenaan. Ja ok, maar die arm mag wel iets meer gestrekt. Doe maar wat meer richting je tenen, zeg maar. Nee, ik bedoel de tenen van je andere been. Zo Ja. Precies goed. Dan je hoofd nog iets gebogen naar onder en dan klein beetje schuiner naar links houden. Mooi hoor!. Nou, dat lukt zo wel een half uurtje, toch? 

Of

"we nemen deze stand voor een half uur. Ok?" 

En wijst de gewenste pose in het boek aan. 

Wat is dan van de twee benaderingen hierboven de handigste en meest effectieve manier om snel tot een goede pose te komen? Inderdaad, de oplossing waarbij het voorbeeld van de stand in een boek staat.

Zo logisch, dat bijna niemand het heeft. 

Hoewel, er zijn in het verleden al aardig wat van deze boeken verkocht. 

Heb je ook interesse om de instructie aan je modellen voor iedereen gemakkelijker te maken? 

Klik dan op onderstaande afbeelding. 

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse