De psychologie van poseren en hoe je poses invloed hebben op de waarnemer

2002 Voorbeeldposes voor modellen | De psychologie achter de poses

De psychologie van poseren en hoe je poses invloed hebben op de waarnemer

Ook poseren is een vorm van communicatie, zij het non-verbaal

• Poseren is een vorm van non-verbale communicatie die emoties en boodschappen overbrengt. Houding, oriëntatie en lichaamstaal beïnvloeden hoe waarnemers je interpreteren.

• Open poses stralen kracht en autoriteit uit, terwijl gesloten houdingen kwetsbaarheid tonen. Oogcontact en lichaamshouding beïnvloeden empathie en verbondenheid.

• Bewust poseren helpt bij doelgerichte communicatie. Oefenen, feedback vragen en lichaamstaal afstemmen op context verbeteren de impact van je uitstraling.

Poseren is veel meer dan alleen een fysieke handeling. Het is een sterk communicatiemiddel dat indringende psychologische invloed kan hebben op zowel de persoon die poseert als de waarnemer. De manier waarop iemand poseert kan een groot aantal emoties, gedachten en reacties oproepen. Dit artikel gaat dieper in op de psychologie van poseren, de impact die poses kunnen hebben op de waarnemer en hoe je bewust gebruik kunt maken van deze invloed om de gewenste boodschap over te brengen.

1. De basis van psychologie in poseren

1.1 Non-verbale communicatie

Poseren is een vorm van non-verbale communicatie waarbij lichaamstaal, houding en uitdrukken van je emoties essentiële rollen spelen. Dit gaat verder dan eenvoudige fysieke posities. Elke pose kan specifieke boodschappen overbrengen, zoals vertrouwen, kwetsbaarheid, kracht of onzekerheid. Non-verbale signalen zijn vaak krachtiger dan verbale communicatie omdat ze directe, onbewuste reacties bij de waarnemer opwekken.

 Lichaamstaal en emoties

Onderzoek toont aan dat lichaamstaal een belangrijke rol speelt in hoe emoties worden waargenomen en geïnterpreteerd. Een open houding, met rechte schouders en een rechte rug, kan bijvoorbeeld kracht en zelfverzekerdheid uitstralen, terwijl een gesloten houding, zoals gekruiste armen, kan worden geïnterpreteerd als defensief of onzeker.

1.2 De rol van positie en oriëntatie

De specifieke positie en oriëntatie van het lichaam kunnen diepere psychologische gevolgen hebben: 

Frontaal versus profiel

Een pose waarbij het lichaam frontaal naar de waarnemer is gericht, straalt meestal meer openheid en eerlijkheid uit. Een pose vanuit de zijkant, dus van een profiel, kan daarentegen zorgen voor een gevoel van afstand of geheimzinnigheid.

Hoeken en verandering van perspectief

De hoek waaronder een pose wordt bekeken kan de waarneming van autoriteit en status beïnvloeden. Bijvoorbeeld, een hogere positie of een neerwaartse kijkhoek kan de indruk van superioriteit en dominantie geven.

2. Psychologische invloed van verschillende soorten poses

2.1 Macht en autoriteit

Poses die kracht en autoriteit uitstralen hebben een directe invloed op hoe een persoon wordt waargenomen:

Open houdingen

Positieve, open houdingen zoals het rechtop staan met gespreide armen kunnen gevoelens van macht en dominantie overbrengen. Dit soort poses zijn vaak geassocieerd met zelfvertrouwen en leiderschap.

Gestileerde macht

Gestileerde poses, zoals het steunen op een tafel of een krachtige rechtopstaande houding, kunnen invloedrijke en gezaghebbende indrukken maken. Dit soort poses kunnen de waarnemer beïnvloeden door een gevoel van respect of bewondering op te roepen.

2.2 Kwetsbaarheid en intimiteit

Poses die kwetsbaarheid en intimiteit uitstralen hebben ook een significante psychologische impact:

Verzonken houdingen

Het aannemen van een voorovergebogen of gesloten houding kan een gevoel van kwetsbaarheid of introspectie overbrengen. Dit kan empathie en medeleven bij de waarnemer oproepen.

Oogcontact en empathie

Posities waarbij oogcontact wordt gemaakt en de lichaamstaal open en toegankelijk is, kunnen gevoelens van verbondenheid en nabijheid bevorderen, samen te vatten met de term empathie. Dit soort poses zijn doeltreffend voor het creëren van een persoonlijke en intieme sfeer.

2.3 Emotioneel uitdrukken van je emoties

De manier waarop emoties worden gepresenteerd via poses kan invloed hebben op hoe deze emoties worden ervaren door de waarnemer:

Positieve emoties

Poses die vreugde, blijdschap of enthousiasme uitstralen, zoals een open glimlach of een oprechte lach, kunnen de waarnemer positief beïnvloeden en een gevoel van geluk en plezier oproepen.

Negatieve emoties

Poses die angst, verdriet of stress uitdrukken, zoals een neerwaartse blik of een gesloten houding, kunnen een gevoel van medelijden of ongemak bij de waarnemer opwekken. 

3. Hoe poseren de waarnemer beïnvloedt

3.1 Eerste indrukken en perceptie

Poses spelen een doorslaggevende rol in het vormen van eerste indrukken en percepties:

Snelheid van beoordeling

Waarnemers vormen vaak snel een oordeel over een persoon op basis van hun lichaamstaal en houding. Deze eerste indrukken kunnen moeilijk te veranderen zijn, waardoor het belangrijk is om bewust te zijn van de boodschap die je pose uitstraalt.

Sociale inschattingen

Poses kunnen invloed hebben op hoe iemand wordt ingeschat op sociale vlakken, zoals vertrouwen, betrouwbaarheid en status. Bijvoorbeeld, een open en ontspannen houding kan leiden tot een positieve sociale inschatting, terwijl een gesloten houding het tegenovergestelde kan veroorzaken.

3.2 Invloed op emotionele reacties

De emotionele invloed van een pose kan indringende effecten hebben op de waarnemer:

Empathie en verbondenheid

Positieve en uitdrukken van je emoties in je poses kunnen empathie en verbondenheid bevorderen, wat kan bijdragen aan een gevoel van gemeenschap en onderling begrip. Dit kan vooral belangrijk zijn in kunst- en mediarepresentaties waar het overbrengen van emoties centraal staat.

Stress en onbehagen

Aan de andere kant kunnen poses die onzekerheid, ongemak of angst uitstralen, gevoelens van stress of onbehagen bij de waarnemer oproepen. Dit kan invloed hebben op hoe de waarnemer de situatie en de persoon in kwestie ervaart.

4. Het beïnvloeden van de waarneming door bewuste pose keuze

4.1 Doelgerichte pose planning

Als je de invloed van je pose op de waarnemer zo groot mogelijk wil maken, is het belangrijk om je poses strategisch te plannen:

Doelgerichtheid

Bepaal wat je wilt bereiken met je pose en kies houdingen en het uitdrukken van je emoties die deze doelen ondersteunen. Bijvoorbeeld, als je vertrouwen wilt uitstralen, kies dan voor poses die een sterke en zelfverzekerde uitstraling hebben.

Verwachtingen en context

Pas je pose aan op basis van de verwachtingen en context van de situatie. In een formele omgeving kan een meer gestructureerde en professionele pose gepast zijn, terwijl een informele setting ruimte biedt voor ontspanning en creativiteit.

4.2 Experimenteren en feedback op je poses

Het experimenteren met verschillende poses en het verzamelen van feedback kan helpen bij het verfijnen van je pose-stijl:

Oefening en evaluatie

Oefen verschillende poses en evalueer hoe ze overkomen op anderen. Dit kan door middel van zelfreflectie, maar ook door feedback van anderen te vragen.

Feedback op te nemen

Gebruik feedback om je poses aan te passen en te verbeteren. Dit helpt je om meer bewust te worden van de invloed van je lichaamstaal en hoe je deze kunt optimaliseren.

5. Praktische tips voor effectief poseren

5.1 Wees bewust van je lichaamstaal

Een goede pose begint met bewustzijn van je eigen lichaamstaal:

Houding en uitdrukking van je pose

Let op je houding en gezichtsuitdrukking. Een open en ontspannen houding kan een positieve indruk maken, terwijl een gespannen of gesloten houding een andere boodschap kan overbrengen.

Consistentie

Zorg ervoor dat je lichaamstaal consistent is met de boodschap die je wilt overbrengen. Inconsistente signalen kunnen verwarring of tegenstrijdige indrukken veroorzaken.

5.2 Ontwikkel zelfvertrouwen

Zelfvertrouwen speelt een sleutelrol in hoe je pose overkomt:

Zelfverzekerde houdingen

Posities die zelfvertrouwen uitstralen, zoals een rechte rug, stevige houding en schouders naar achteren helpen je niet alleen om overtuigender over te komen, maar vergroten ook je eigen zelfvertrouwen.

Oefening en voorbereiding

Oefen je poses en bereid je goed voor op de sessie om een natuurlijke en zelfverzekerde uitstraling te bereiken.

Samenvattend:

De psychologie van poseren is een fascinerend en veelzijdig onderwerp dat indringende gevolgen kan hebben voor hoe we door anderen worden waargenomen. Door je bewust te zijn van de invloed van verschillende poses en hoe deze de waarnemer  kunnen beïnvloeden, kun je effectiever communiceren en de gewenste emotionele en psychologische reacties oproepen. 

Of je nu poseert voor een kunstwerk, een fotoshoot, of een ander kunstproject, een goed begrip van de psychologie van poseren kan je helpen om je boodschap krachtiger en authentieker over te brengen. Door strategisch gebruik te maken van je  lichaamstaal en uitdrukken van je emoties, kun je een diepere connectie met je publiek maken en een blijvende indruk achterlaten.

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

 

De kunst van het leren poseren aan de hand van poseervoorbeelden

2002 Voorbeeldposes voor modellen | Leren poseren van voorbeelden af

 

De kunst van het leren poseren aan de hand van poseervoorbeelden 

Poseren is een cruciale vaardigheid voor kunstmodellen, waarbij de handigheid om het lichaam op een esthetische en betekenisvolle manier te presenteren centraal staat. Het leren poseren begint met het begrijpen van verschillende houdingen, die variëren van eenvoudig tot complex, om emoties en verhalen uit te drukken. Modellen kunnen hun vaardigheden verbeteren door voorbeelden te bestuderen en veel te oefenen, bijvoorbeeld met behulp van spiegels en camera's. 

Goede lichaamshouding, gewichtsverdeling en hand- en voetplaatsing zijn essentieel voor succesvolle en stabiele poses. Daarnaast spelen gezichtsuitdrukkingen en oogcontact een belangrijke rol in het versterken van de emotie van de pose. Inspiratie kan worden gevonden in klassieke kunst, modefotografie en hedendaagse stijlen. Effectieve communicatie met de kunstenaar of fotograaf is ook van groot belang voor een geslaagde sessie. Door oefening, feedback en inspiratie kunnen modellen hun poseren steeds verder verfijnen en uit gaan blinken in hun vak.

Wat hebben we nu eigenlijk aan een model in de kunst?

In de wereld van de kunst en de fotografie speelt het vermogen om goed te kunnen poseren een doorslaggevende rol. Voor kunstmodellen, die vaak voor de opgave staan om hun lichaam op een fraaie en betekenisvolle manier te presenteren, is het beheersen van verschillende poses een belangrijke vaardigheid. In dit artikel gaan we eens uitgebreid kijken naar de mogelijkheden voor beginnende kunstmodellen. En met de nodige aandacht voor het leren poseren aan de hand van voorbeelden. Door het begrijpen en oefenen van verschillende poses, kunnen modellen niet alleen hun vaardigheden steeds verder verbeteren, maar ze kunnen ook hun zelfvertrouwen op blijven bouwen en een essentiële, zeer waardevolle bijdrage leveren aan allerlei kunstprojecten.

1. Wat bedoelen we nu eigenlijk met poseren?

Poseren is het kunstzinnig positioneren van het lichaam. Het doel daarvan is om een specifiek beeld of gevoel of emotie over te brengen. Het poseren kan variëren van het aannemen van eenvoudige houdingen tot het zoeken naar zeer complexe poses die verschillende emoties, bewegingen en verhalen gelijktijdig uit willen drukken. In de kunstwereld, vooral in de schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie, wordt het poseren van een model vaak gebruikt om de esthetiek, de compositie en de dynamiek van een kunstwerk nog verder te versterken.

Voor een model is poseren veel meer dan simpelweg een tijdlang stil te blijven staan. Het gaat het model meer om het bewust gebruiken van het lichaam. Ook de houding is belangrijk, evenals het uitdrukken van de juiste emoties om de visie van de kunstenaar of fotograaf tot leven te brengen. Een goed gelukte pose kan een kunstwerk naar een aanzienlijk hoger niveau tillen. Maar een slechte pose kan het hele beeld totaal verstoren. Dat maakt het poseerwerk van een model ingewikkelder en verantwoordelijker dan vaak wordt gedacht. Een actieve en energieke houding of uitstraling verdient zich terug in elke tekening of schilderij en zal door de kunstenaars zeer zeker gewaardeerd worden.

2. Het belang van goede, speciaal gemaakte voorbeelden

Een van de beste manieren om te leren poseren is door het bestuderen en uitproberen van veel poseervoorbeelden. Die voorbeelden kunnen foto's zijn, schilderijen, beeldhouwwerken of zelfs video-opnames van andere modellen. Door te observeren hoe ervaren modellen poseren, of nog beter, door het zelf even na te doen, kun je veel leren over de vaak kleine, maar belangrijke nuances van lichaamsbewegingen. En dat geldt ook voor gezichtsuitdrukkingen en de manier waarop verschillende poses diverse emoties kunnen overbrengen. Modellen kunnen daar heel handig in zijn. 

Voorbeelden helpen beginnende modellen om snel te kunnen begrijpen welke houdingen zouden kunnen werken en welke waarschijnlijk ook niet. Ervaren modellen kunnen laten zien hoe kleine aanpassingen in de houding, zoals het kantelen van het hoofd of het verplaatsen van de handen, al een groot verschil kunnen maken in hoe een pose door de kunstenaar of de omgeving wordt waargenomen. Bovendien bieden poseervoorbeelden een bron van inspiratie, waardoor modellen nieuwe poses kunnen ontdekken die ze misschien anders niet eens zouden hebben overwogen.

3. Het oefenen van poses

Net zoals bij elke andere vaardigheid, is oefening de sleutel tot succes in het poseren. Begin met eenvoudige poses en werk geleidelijk aan naar meer complexe houdingen toe. 

Hier zijn enkele tips die je kunnen helpen bij het oefenen van poses.

3.1 Gebruik een spiegel en/of een camera

Een van de meest effectieve manieren om te oefenen is door voor een spiegel te gaan staan. Die spiegel stelt je in staat om direct te zien hoe je lichaam er uitziet in verschillende houdingen. Gebruik ook een camera om foto's of video's van jezelf te maken terwijl je poseert. Of laat iemand even een foto of een video maken. Dit geeft je de mogelijkheid om later je poses te evalueren. En om dan te kunnen zien welke poses goed werken en welke duidelijk verbeterd kunnen worden. En je leert ook hoe lang je bepaalde poses vol kunt houden. Of juist niet natuurlijk.

3.2 Herhaal en verfijn deze actie

Herhaling is belangrijk bij elke vorm van leren. Dus ook bij leren poseren.  Hoe vaker je een bepaalde pose oefent, hoe natuurlijker deze aan zal gaan voelen. Probeer dezelfde pose eens meerdere keren aan te nemen en maak kleine aanpassingen om te zien welke variaties voor jou het beste werken. Dit verfijnen van je poses zal je helpen om je bewust te worden van je lichaam en de invloed van je houding.

3.3 Werk met alle feedback die je maar krijgen kunt

Vraag feedback van een kunstenaar, fotograaf of een ander ervaren model. Hun andere perspectief en hun geoefende manier van kijken kan je waardevolle inzichten geven. Bijvoorbeeld hoe je poses worden waargenomen. En waar je nog meer verbeteringen kunt aanbrengen. Constructieve kritiek is een centraal onderdeel om te groeien als model. Het kan je enorm helpen om je poseren naar een hoger niveau te tillen.

4. De basisprincipes van poseren

Bij het leren poseren is het belangrijk om enkele basisprincipes in gedachten te houden. Deze principes vormen de fundamenten van goede poses. Ze kunnen je helpen om zelfverzekerd en doelgericht te poseren. Dus let bij het poseren op:

4.1 Je lichaamshouding

Een goede lichaamshouding is een centraal onderdeel. Houd je rug recht en je schouders altijd ontspannen naar achteren. Een rechte rug straalt zelfvertrouwen uit. Het  helpt je ook om je poses sterk en stabiel te maken. Vermijd het inzakken van je schouders. Dit kan vaak een vermoeide of ongeïnteresseerde indruk wekken.

4.2 Je gewichtsverdeling

Let op hoe je je gewicht verdeelt over je voeten. In de meeste gevallen wil je je gewicht op één been plaatsen, waardoor je voor een subtiele s-curve in je lichaam zorgt. Deze s-curve is esthetisch aantrekkelijk. Een s-curve kan je pose een dynamische uitstraling geven.

4.3 Je hand- en voetplaatsing

De positie van je handen en voeten kan je pose maken of breken. Probeer je handen en voeten zoveel als maar mogelijk is te ontspannen. Probeer ze op een natuurlijke manier te plaatsen. Vermijd het stijf houden van je handen. In plaats daarvan kun je je handen zachtjes buigen of een willekeurig object vast houden om je handen toch een doel te geven. Zorg ervoor dat je voeten altijd een sterke basis vormen voor je houding. Vooral als je een pose aanneemt waar men moeite mee heeft. Zodra er vragen ontstaan als "bij welk been hoort nu deze voet?" ben je op een interessante manier bezig, maar wel eentje die de nodige eisen aan jou als model stelt.

5. Emotie en uitdrukken van je emoties

Een goede pose gaat verder dan alleen maar de fysieke houding van het lichaam. Je emotie en uitdrukken van je emoties die je overbrengt zijn net zo belangrijk. Dit is waar de kunst van het poseren pas echt tot leven komt.

5.1 Gezichtsuitdrukkingen

Je gezichtsuitdrukking moet overeenkomen met de sfeer van je pose. Als je bijvoorbeeld een krachtige of dramatische pose aanneemt, moet je gezichtsuitdrukking deze gevoelens verder versterken. Oefen daarom in het aannemen van verschillende gezichtsuitdrukkingen in de spiegel om te zien hoe ze samen met je lichaamshouding werken.

5.2 Oogcontact

Oogcontact kan een pose intensiever maken. Door direct "in de camera" of in de richting van de tekenaar of schilder te kijken, zorg je voor een verbinding met de kijker naar het latere kunstwerk. En dat zal de invloed van je pose aanzienlijk vergroten. Aan de andere kant kan het wegkijken of naar beneden kijken een gevoel van introspectie of kwetsbaarheid overbrengen. Het is altijd goed voor een model om dit omgaan met emoties tot in de puntjes te beheersen. 

5.3 Het weten te vertellen van verhalen is van groot belang

Denk aan de pose als onderdeel van een verhaal dat je vertelt. Wat wil je eigenlijk uitdrukken? Wat is het verhaal achter je houding? Door tijdens het poseren een verhaal in je hoofd te hebben, kun je voor meer betekenisvolle en gedenkwaardige poses zorgen.

6. Inspiratie uit verschillende stijlen

Er zijn talloze stijlen en benaderingen van poseren, afhankelijk van het type kunstwerk of de fotoshoot waar je mee bezig bent. Hier zijn enkele stijlen waar je inspiratie uit kunt halen:

6.1 De klassieke kunst

Bestudeer klassieke schilderijen en beeldhouwwerken om inspiratie op te doen voor tijdloze en elegante poses. Kunstwerken uit de Renaissance, zoals die van Michelangelo en Da Vinci, bevatten vaak poses die gratie en harmonie uitstralen.

6.2 Modefotografie

Modefotografie biedt een schat aan creatieve poses die vaak meer gedurfd en avant-garde zijn. Blader met regel maar eens door deze modetijdschriften en bekijk de nieuwste modeshows om te zien hoe professionele modellen hun poses aannemen om de kleding en accessoires op een unieke manier te presenteren.

6.3 Hedendaagse kunst

Hedendaagse kunst kan soms abstract of experimenteel zijn, met poses die buiten de gebaande paden gaan. Dit kan je aanmoedigen om buiten je comfortzone te treden en nieuwe manieren van poseren te bekijken.

7. De belangrijke rol van goede communicatie

Tot slot is goede communicatie tussen het model en de kunstenaar of fotograaf een centraal onderdeel voor een succesvolle fotoshoot of kunstsessie. Ook in de communicatie kunnen we soms nog wel iets verbeteren:

7.1 Goed luisteren en proberen de ander te begrijpen

Luister goed naar de aanwijzingen en wensen van de kunstenaar of fotograaf. Probeer te begrijpen wat ze willen bereiken met je pose en stem je houding daarop af.

7.2 Vragen stellen maakt je wijzer

Wees niet bang om vragen te stellen als iets niet duidelijk is. Het begrijpen van de visie van de kunstenaar of fotograaf zal je helpen om nog beter te poseren en de gewenste resultaten te bereiken.

7.3 Samenwerken leidt tot optimale resultaten

Zie de teken- of fotosessie als een vorm van samenwerking. Breng je eigen ideeën in en wees bereid om te experimenteren. Door open te staan voor feedback en nieuwe ideeën, kun je samen met de kunstenaar voor iets unieks en moois zorg dragen.

Samenvattend:

Het leren poseren is een proces van ontdekken, oefenen en steeds maar weer verder verfijnen. Voor beginnende modellen kan het in eerste instantie al voldoende uitdaging zijn, maar met de juiste benadering en door het gebruik van poseervoorbeelden, kan iedereen haar of zijn poseren steeds verder verbeteren en de houdingen steeds geraffineerder maken. 

Door te oefenen, feedback te ontvangen en inspiratie te halen uit verschillende kunstvormen, kunnen modellen hun vaardigheden naar een hoger niveau tillen en hun potentieel als model ten volle gaan benutten. Poseren is een kunst op zich. Maar met geduld en toewijding kan iedereen het onder de knie krijgen. En in een vaak lange carrière schitteren in de boeiende wereld van de kunst en de fotografie.

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse

Dertig suggesties voor modellen om poses om het vak van poseren beter te begrijpen en jezelf nog weer verder te verbeteren

Dertig suggesties voor modellen om het vak van poseren nog beter te begrijpen en jezelf nog weer verder te verbeteren

Hoe goed je ook al poseert, het kan altijd nog beter

30 Tips en suggesties om je poses nog beter te maken

1. Leer als model je eigen lichaam goed kennen en ontdek welke poses het beste bij je passen. Zorg dat je je grenzen weet. Sommige poses zijn best lastig om aan te nemen en/of vol te houden en vragen de nodige oefening vooraf. 

2. Oefen voor de spiegel om je comfortabeler te voelen met je poses. Je ziet dan beter wat een ander ziet en die kennis kun je dan weer voor je eigen poses gebruiken. 

 

3. Zorg voor een goede lichaamshouding om de elegantie van je poses te vergroten. Een model dat geen elegante houding aan kan nemen, zelfs niet bij een ingewikkelde stand, zal moeite hebben om aan veel opdrachten te komen. De meeste poseeropdrachten gaan nog steeds via mond-tot-mond reclame en dan is het achterlaten van een goede indruk natuurlijk van het grootste belang.

4. Heb je moeite met elegantie en gratie in je poses? Neem danslessen of yogalessen om je bewustzijn van je eigen lichaam en je figuur verder te vergroten en de beheersing van je spieren nog beter te krijgen. Dat verdient zich in de praktijk altijd terug. 

5. Probeer om een verhaal te vertellen met je poses. Doe dat eventueel in overleg met de docent of sessieleider. Want een verhaal geeft een verband tussen de verschillende poses. En poses waar een verband tussen zit, zijn vaak beter weer te geven dan lukrake poses zonder enige onderlinge samenhang. 

6. Experimenteer met gezichtsuitdrukkingen. Het is één van je belangrijkste hulpmiddelen om verschillende emoties over te brengen.

7. Draag bij het werken met geklede standen altijd kleding waarin je je lekker zelfverzekerd voelt. Sommigen denken dat poseren als kunstmodel altijd ongekleed gaat, maar niets is minder waar. 

8. Sta open voor feedback en suggesties van de docent of de sessieleider. Ze zien veel modellen langskomen en je mag er dus wel van uitgaan dat ze weten waar ze het over hebben. 

9. Varieer je poses tijdens de poseersessies om een imago van een kunstmodel met een uitgebreid en divers portfolio op te bouwen.

10. Ontwikkel een goede relatie met docenten en  sessieleiders voor een wederzijds comfortabele samenwerking. Bedenk dat zij het zijn die jou weer aan kunnen raden bij andere opleidingen en tekenclubs. Er zijn vaak opmerkelijk veel onderlinge contacten.

11. Neem de tijd om af en toe eventjes te ontspannen, voordat de tekensessie begint. Ook als het OV of het verkeer tegenzat en je gestrest binnen komt vallen. Juist dan is even acclimatiseren van groot belang. 

12. Leer poses die je gemakkelijk kunt aanpassen voor verschillende poseertechnieken, zodat het geen probleem is om min of meer van de ene poses in de andere te glijden.

13. Speel met je haar en gebruik make-up om poses te accentueren. Volg desnoods eens een workshop visagie om te leren hoe je bepaalde effecten in je gezicht kunt bereiken.

14. Werk aan je flexibiliteit om snel meer vloeiende poses aan te kunnen nemen. Doe vooral een sport om jezelf soepel te houden. Soepelheid is van groot belang voor kunstmodellen.

15. Oefen met het vasthouden van poses voor langere tijd. Leer vooral ook te bepalen wanneer je even uit een lange stand vandaan wilt en wanneer het handig is om weer in dezelfde pose terug te komen. Dit soort poses komen we vooral tegen bij het schilderen van een wat groter schilderij én bij boetseer- en beeldhouwwerk. Probeer het wel tot een minimum te beperken om uit je pose te gaan, want iedereen kan er door uit de flow raken.

16. Werk goed aan je gezichtsspieren om meer controle te hebben over je expressies. Bekijk eventueel de mogelijkheden van bindweefselmassage voor je gezicht. De oefeningen helpen beslist om meer en steviger spierweefsel te krijgen, wat niet alleen voor modellen de nodige voordelen biedt.  Met enige oefening via YouTube is het goed zelf aan te leren.

17. Bestudeer allerlei aspecten van kunst en fotografie om ook zelf inspiratie op te doen voor een nieuwe aanpak. Leer het gebruik van props en andere attributen om je poses extra levendig te maken. Het hoeft niet altijd even ingewikkeld te zijn om een tekensessie toch al een stuk expressiever te krijgen.

18. Werk aan je zelfvertrouwen om ontspannen poses aan te nemen. Het is altijd te zien of een model vertrouwen in zichzelf heeft of dat daar nog wel het één en ander aan schort. 

19. Communiceer vóór de tekensessie met de docent of sessieleider over je grenzen en comfortniveau. Laat het niet op een discussie tijdens een tekensessie aankomen.

20. Experimenteer met handposities om variatie toe te voegen aan je poses. Handen zijn belangrijke attributen van een pose en het is essentieel voor een goed model om te weten wat je er allemaal mee kunt doen.

21. Wees geduldig en neem de tijd om de juiste pose te vinden. Het komt echt niet op een paar seconden aan,  al geven sommige tekenaars misschien wel die indruk. Alleen bij speciaal poseren in een zeer hoog tempo (bijvoorbeeld bij dynamisch modeltekenen) kan snelheid wél van belang zijn, maar daar moet je als model dan ook rekening mee houden en goed voor getraind zijn. 

22. Werk aan je ademhaling. Een goede ademhaling is van groot belang om ontspannen te blijven tijdens de tekensessie. Diep ademhalen kan ook weer voor een snel herstel zorgen als je wat in dreigt te zakken.

23. Bekijk veel foto's, tekeningen en schilderijen van andere modellen, bijvoorbeeld op social media om daar inspiratie uit te halen en tips voor jezelf op te doen.

24. Varieer je oogcontact om verschillende stemmingen over te brengen. Het zijn toch vooral de ogen die de uitstraling van je gezicht bepalen. Werk ook duidelijk in verschillend richtingen. Gebruik alle hoeken van de zaal, want ook daar staan vaak mensen die recht hebben om je uit alle voorkomende hoeken te zien. Vergeet daarbij ook de rug poses niet. 

25. Neem ook de tijd om in een pauze af en toe even te stretchen (jezelf eens lekker uit te rekken) voor flexibelere poses en het voorkomen van spierpijn later na de tekensessie.

26. Werk aan het bewustzijn over je lichaam om kleine aanpassingen snel te kunnen maken, zonder de tekensessie te vertragen voor de tekenaars. Het kan ook nut hebben om bij snelle standen, de volgende stand alvast uit te denken, terwijl je nog met de huidige stand bezig bent. 

27. Vraag de tekenaars, docent en sessieleider om elkaar onderling even wat tussentijdse resultaten te tonen voor feedback. Dan kun je je poses nog gemakkelijk bijsturen. Aan het einde van de tekensessie kan dat niet meer. 

28. Gebruik je omgeving om natuurlijke poses aan te nemen. Leun tegen iets aan dat zich daarvoor leent. Ga bijvoorbeeld op een tafel zitten. Of ga achter een stoel staan. 

29. Experimenteer met je handen en armen om voor verschillende lijnen te zorgen. Doe dit voor de spiegel, zodat je een goed gevoel krijgt hoe dit er voor anderen uit ziet.

30. Maak je technieken als poseren voor gestural drawing en dynamisch modeltekenen eigen, want het geeft je een forse voorsprong op je collega kunstmodellen. 

---

Klik de afbeelding voor meer informatie

Dit boek is een project van Sibie Kunst Communicatie in Lisse